Giorgio Vasari poznati je umjetnik, arhitekt i renesansni pisac. Ova nevjerojatna osoba, nadarena različitim talentima i velikom marljivošću, uspjela je dati značajan doprinos talijanskoj i svjetskoj umjetnosti. Zahvaljujući njegovim književnim djelima, potomci su postali svjesni zanimljivih biografskih činjenica koje opisuju život i karijeru mnogih uglednih majstora.
Biografija
Giorgio Vasari bio je rodom iz Arezza, jednog od najstarijih gradova Toskane. Rođen je 1511. godine u velikoj obitelji jednostavnog obrtnika koji se bavio lončarstvom. U ranoj dobi pokazao je sklonost kreativnosti, a već je kao dvanaestogodišnji tinejdžer studirao dekorativnu umjetnost kod francuskog umjetnika Guillaumea de Marcillata, koji je u Arezzo stigao slikati freske i vitraje katedrale.
Godine 1524. Vasari je bio u Firenci, gdje je upoznao buduću učiteljicu, slikara Andrea del Sarto (Andrea del Sarto). Tamo je upoznao Michelangela, koji mu je kasnije postao ne samo mentor, već i prijatelj. Dok je bio u glavnom gradu Firentinske republike, mladi umjetnik dobio je pokroviteljstvo predstavnika utjecajnog klana Medici. Ubrzo, zbog promjenjive političke situacije, Vasari je bio prisiljen vratiti se u rodni grad, gdje je, nakon smrti svog oca, morao uzdržavati svoju braću i sestre.
Iznimna radna sposobnost bila mu je svojstvena, puno je putovao, kretao se iz jednog grada u drugi u potrazi za poslom. Međutim, Vasari je imao sreće, uspio je pobijediti utjecajne ljude i steći njihovu naklonost, što je uvelike pridonijelo profesionalnom rastu. Vrlo brzo, mladi umjetnik i arhitekt stekao je veliku popularnost među svojim suvremenicima i počeo dobivati brojne pozivnice. Neumorno je živio i radio u Pisi, Rimu, Firenci i Bologni.
Giorgio Vasari uspio se obogatiti, postići visok društveni status i poštovanje svojih sunarodnjaka, te je dobio titulu plemića. Mnogo toga učinio je na polju likovnog obrazovanja: majstor, već mudar iskustvom, dugi niz godina bavio se poučavanjem, a 1561. godine, uz financijsku potporu Velikog vojvode Toskane, Cosimo I de Medici postao je jedan od osnivača Firentinske akademije likovnih umjetnosti (Accademia di belle arti di Firenze).
Arhitekt
Ne mogu se sve Vasari arhitektonske kreacije nazvati uspješnim. Dakle, posebno, radeći monumentalne predmete, majstor nije uvijek uspio održati jedinstvo stila i oblika, ali u ukrašavanju zgrada osjetio se veliki talent i jedinstveni naglasak.
Sačuvano je nekoliko arhitektonskih djela koje je dizajnirao Vasari, a odlikuje ih posebna ljepota i originalnost. Najznačajnije uključuju:
Vila Julia
Villa Giulia je arhitektonski kompleks podignut u Rimu za papu Julija III. Gradnja je započela 1550. godine, a dovršena je pet godina kasnije.
Ambiciozni projekt čiji su koautori bili poznati majstori poput Giacoma da Vignola (Vignola), Bartolomeo Ammanati (Bartolomeo Ammannati) i Michelangelo bio je veličanstvena palača koja se sastojala od tri ansambla. Nažalost, nisu sve zgrade preživjele u izvornom obliku. Od 1889. godine, unutar zidina vile nalazi se Nacionalni muzej etrurske umjetnosti (Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia).
Vitezov trg
Knez vitezovi (Piazza dei Cavalieri) u Pizi i palača viteškog naloga Svetog Stefana, obnovljeni iz kompleksa od nekoliko zgrada. Radovi su izvršeni 1558. godine po nalogu toskanskog vojvode Cosima I iz Medića.
Pročelje je ukrašeno u tradicionalnoj srednjovjekovnoj tehnici grafita (graffito) s ukrašenim reljefnim uzorcima, alegorijskim figurama, znakovima zodijaka, natpisima, kao i kasnije postavljenim mramornim poprsjima plemićkih građana i obiteljskim amblemima. Palača se zove Palazzo della Carovana, danas se u zidovima veličanstvene zgrade nalazila školska i administrativna baza Talijanskog državnog centra za visoko obrazovanje i znanstvena istraživanja (Scuola Normale Superiore).
Galerija Uffizi
Galerija Uffizi (Palazzo degli Uffizi) u Firenci, čija je gradnja započela 1560. godine, a završila 20 godina kasnije, nakon Vasarijeve smrti.
U početku je zgrada trebala igrati glavnu upravnu jezgru, koja je sadržavala glavne organe gradske vlasti, ured, arhivu i knjižnicu. Prvi projekt koji je arhitekt predložio bio je znatno izmijenjen. Kao rezultat toga, palača je dobila izgled strukture koja se sastoji od dvije zgrade povezane velikom arkadom.
Gotovo odmah nakon završetka gradnje, iz 1581. godine, u zgradi Uffizi nalazila se umjetnička izložba s jedinstvenim eksponatima, čija se zbirka neprestano nadopunjavala. Antički muzej je nekoliko stoljeća ostao najpopularnija turistička atrakcija ne samo u Firenci, već i u cijeloj Europi.
Općenito, glavna obilježja Vasarijevog arhitektonskog djela uključuju pridržavanje strogih akademskih kanona i klasičnih tradicija.
Vasari koridor u Firenci
Jedna od najpoznatijih i neobičnijih arhitektonskih tvorevina majstora je natkrivena galerija koja povezuje zgrade Palazzo Vecchio i Palazzo Pitti koja se nalazi na suprotnim obalama rijeke Arno.
Koridor Vasari (Corridoio Vasariano) - takozvana zgrada od 750 metara, podignut je u rekordnom vremenu za to vrijeme (5 mjeseci) 1565. godine. Projekt je naručio Cosimo I, a bio je posvećen ceremonijalnom sklapanju dinastičkog braka između sina Velikog vojvode Toskane, Francesca I de Medicija i predstavnika drevne habsburške monarhijske obitelji, Giovanna d'Austria, najmlađe kćeri cara Ferdinand I.
Utjecajni klan Medici preselio se 1560. godine u prostraniji Palazzo Pitti, smješten na zapadnoj obali rijeke Arno. Izgradnja koridora koji objedinjuje novu rezidenciju sa Starom palačom (Palazzo Vecchio), gdje su se održavali sastanci vlade Firenze, omogućila je naslovljenim osobama, ne napuštajući grad, brzo, i što je najvažnije neupitno, da se prebace iz jedne zgrade u drugu.
Prostor natkrivenog prolaza bio je uvjetno podijeljen u nekoliko dijelova. Ovdje možete ući i iz galerije Uffizi i kroz osobne apartmane vojvotkinje Eleonore iz Toleda (Eleonora di Toledo). Hodnik je počeo ogromnom sobom koja se zvala "Dvorana pet stotina" (Salone dei Cinquecento). Prostrana dvorana sagrađena je za vrijeme vladavine Girolamo Savonarola (Girolamo Savonarola), smjestila je pet stotina ljudi Firenze i personificirala demokratsku vlast. Pod Cosimo I, prostori su se koristili za ceremonije i lopte. Na zidovima i stropovima (čija je visina značajno povećala arhitekt) pojavile su se ploče i freske koje je izradio Vasari, opisujući život predstavnika klana Medici.
Posebno je zanimljiv dio prolaza s okruglim špalirima i metalnim šipkama, koji se proteže duž šetnice do drevnog mosta Ponte Vecchio.
Unatoč brojnim restauratorskim radovima, ovaj dio hodnika sačuvan je gotovo u izvornom obliku.
U ekspoziciji možete pronaći i sliku s Giorgiom Vasarijem, četkom samog majstora. Pristup ovom dijelu koridora vrši se samo u sklopu posebnih izletničkih programa po dogovoru.
Odjeljak galerije, koji prolazi kroz stambene zgrade i komercijalne prostore na mostu, opremljen je panoramskim prozorima s pogledom na Firencu i rijeku Arno. 1939. godine, naredbom talijanskog diktatora Benita Mussolinija, otvori za razgled su uvećani. Znakovito je da su za vrijeme Cosimo I trgovine mesom i ribom smještene u Ponte Vecchio zamijenjene prodavaonicama nakita kako smrdljiv miris ne bi uznemirio veličanstvene osobe. Paviljoni koji prodaju nakit od zlata i dragog kamenja danas djeluju ovdje.
Galerija ima mjesto uz drevnu crkvu Santa Felicita. Za Velikog vojvode toskanskog i njegovu obitelj izrezan je prozor u hramskom zidu i izgrađen je improvizirani balkon, na kojem se može prisustvovati službi, neprimijećeno od strane svih župljana.
U posljednjem dijelu natkrivenog prolaza nalazi se izložba autoportreta suvremenih umjetnika. Ovdje je izvršena obnova velikih razmjera 2013. godine. Galerija završava pristupom dvorištu Palazzo Pitti i Vrtovi Boboli (Giardino diBoboli) koji se prostiru iza palače, a predstavljaju jedinstveni parkovni ansambl s grotlima, ukrašenim kipovima i fontanama.
Danas je hodnik Vasari dio muzejskog kompleksa Uffizi, a smatra se jednom od najzanimljivijih znamenitosti Firenze.
Slikar
Giorgio Vasari razmotrio je slikanje svog zvanja i ovu vrstu umjetnosti razlikovao od svih ostalih. Ciklus fresaka nastalih u Palazzo Vecchio u Firenci, te zidne slike u Sala Regia u Vatikanu, koje prikazuju prizore iz života pape Pavla III., Rječito govore o njegovom talentu kao umjetnika.
Majstorova djela bila su vrlo tražena, njegove su slike bile nevjerojatno popularne među suvremenicima, iako su u kasnijim epohama kritikovane i, prema nekim modernim stručnjacima, nisu prošle test vremena. Umjetnik je bio sljedbenik manirizma, čija karakteristična obilježja uključuju:
- Pretjerani spiritizam;
- Prekinute linije slike;
- Gužva sastava;
- Pretencioznost i umjetnost zapleta;
- Iskrivljena slika figura;
- Primjena živih efekata (igra s dimenzijama, osvjetljenjem i perspektivom);
- Upotrijebite kaustičnu paletu boja.
Vasari je slikao vrlo brzo, zbog velike marljivosti slikara, kao i činjenice da je prilikom stvaranja velikih slika koristio usluge manje poznatih mladih umjetnika.
Alegorija bezgrešnog začeća
Alegorija Bezgrešnog začeća - veličanstveno djelo koje datira iz ranog razdoblja Vasarijevog djela, nastalo je 1541. godine.
Tehnika - tempera, posebna vrsta slike na temeljnoj drvenoj ploči. Alegorijska slika Madone, bezgrešne od rođenja i gazde zmiju (simbol iskušenja i iskušenja), poznata je iz tekstova Apokalipse. Djevica Marija uzdiže se iznad figura izobličenih u patnji, smještenih na dnu kompozicije (personifikacija žrtava izvornog grijeha). Slika se nalazi u firentinskoj crkvi Santi Apostoli.
Najava
Povjesničari umjetnosti smatraju datumom pisanja slike Navještenje 1564-1567 godina.
Veliki radovi (216x166 cm) izvršeni u ulju na drvu bila su prva narudžba kardinala Ippolita de 'Medicija. Zaplet se temelji na kanonskom biblijskom motivu koji su se obratili brojni umjetnici renesanse: arkanđeo Gabrijel se pojavljuje pred Djevicom Marijom s dobrim vijestima o njezinu besprijekornom začeću. Kontrast boja, zamršenost poza, obilje složenih likova - sve su ove osobine toliko karakteristične za Vasarijevo djelo. Pažnja privlači tipično okruženje umjetnika za suvremeno doba, naspram kojeg su prikazani biblijski događaji prije više stoljeća. Slika je dio umjetničke zbirke pariškog Louvre.
Autoportret Giorgia Vasarija
Vasarijev autoportret, naslikan uljem, na platnu, odnosi se približno na 60-ih godina 16. stoljeća.
Točan datum snimanja slike nije poznat. Umjetnik je zanemario takva izražajna sredstva poput pozadine ili svijetle, draped odjeće. Dvije svijetle mrlje privlače pažnju: lice mudrog čovjeka dubokog, prodornog pogleda, a ruke u kojima se drže olovka i nacrti rukopisa. Dakle, na sažet, jednostavan i dostupan način Vasari je o sebi rekao kistom i bojama.
Iskušenja svetog Jeronima
Datum stvaranja slike Iskušenja svetog Jeronima je 1541.
Nevjerojatna uljana slika na drvetu dio je kolekcije galerije Palatine (Galerie Palatine) koja zauzima gornji kat palače Pitti. Svetog Jeronima (Jeronima) katolici poštuju kao učitelja Crkve, tvorca kanonskog latinskog teksta Biblije, zbog čega ga često prikazuju olovkom i svitkom. Vasari je odabrao malo drugačiji zaplet, ispunjen elementima eklekticizma: kršćanska pravedna osoba prikazana je kako se bori sa tjelesnim iskušenjima, čiji je simbol Wiener, drevna grčka božica ljubavi.
Persej i Andromeda
Slika Perseusa i Andromede stvorila je umjetnica oko 1570.-1572.
Na platnu je prikazan zaplet iz drevne mitologije, voljen od mnogih renesansnih majstora: odvažni Persej oslobađa mladu Andromedu, kćer etiopskog kralja, žrtvovanog strašnom monstrumu. Vasarijevo djelo zasićeno je erotikom, istodobno velik broj sporednih likova, obilje likova, nered svijetle boje i kontrasta rađaju osjećaj kaosa i neke zbrke. Djelo majstora pohranjeno je u muzejskom kompleksu Palazzo Pitti.
Portret Lorenzo di Piero de Medici (Veličanstveni)
Portret glasovitog firentinskog vladara naslikan je posthumno, a naručio ga je njegov unuk Alessandro de Lorenzo de 'Medici, 30-ih godina 16. stoljeća.
Još tada, mladi umjetnik portretirao je Lorenza kao umornog, mršavog čovjeka, gledajući u daljinu tužni pogled. Slika je zasićena mirnom tugom, slika moćne i utjecajne osobe lišena je svake pompe i važnosti. Samo jedan detalj nagovještava bogatstvo i slavu - crveni novčanik, koji se ističe kao svijetlo mjesto od opće monotonije sheme boja. Poznati portret nalazi se u galeriji Uffizi.
Životopisi najpoznatijih slikara
Unatoč velikom broju arhitektonskih djela i plodnosti majstora u slikarstvu, Giorgio Vasari je ovekovečio svoje ime zbog činjenice da je postao utemeljitelj takve znanosti kao što je umjetnička kritika. Njegovo temeljno djelo, Biografije najpoznatijih slikara, kipara i arhitekata (Le Vite de'piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti), postalo je za potomstvo glavni izvor znanja o 178 velikih talijanskih umjetnika renesanse.
Vasari je prvo dao kritičku analizu umjetničkih djela majstora i sistematizirao teorijske osnove povijesti umjetnosti. Uveo je takav koncept kao renesansa, kao i rana (XIV. Stoljeće), srednja (XV. St.) I visoka (XVI. St.) Renesansa. Kolosalan i mukotrpan rad vršen je na prikupljanju i obradi građe: korištene su autobiografije, pisma, osvrti i memoari suvremenika.
Sve biografije umjetnika, kipara i arhitekata predstavljene su kronološkim redoslijedom. Galerija povijesnih portreta obuhvaća razdoblje od sredine XIII do sredine XVI stoljeća. Neka su poglavlja dopunjena gravurama, uključujući i autora knjige. Informacije su predstavljene u obliku zabavnih kratkih priča koje govore o zanimljivim i znatiželjnim biografskim podacima umjetnika, njihovim osobinama ličnosti, navikama, prijateljima i neprijateljima. Opise životnih okolnosti prati potpuni popis djela i njihova detaljna umjetnička analiza. Vasari daje temeljitu procjenu stila izvršenja, načina, tehnika i obilježja. Književno djelo prikazuje životnu priču i opis kreacija i samog autora.
Vasari je počeo stvarati svoje monumentalno književno djelo oko 1540.-1546. Razlog tome, prema istraživačima, bio je susret s povjesničarom i humanističkim znanstvenikom Paolom Giovioom (Paolo Giovio), koji se bavio biografijama poznatih osoba. 1550. godine knjiga je objavljena i postigla je ogroman uspjeh kod suvremenika.
Nakon 18 godina, objavljena je druga uređena verzija petomjesečnog djela dopunjena teoretskim traktatima i portretima. Značajne izmjene stila pripovijedanja unijele su u ime autorke, najprije spisateljica Annibale Caro, a potom redovnik Matteo Faetani, koji je puno znao o književnosti. U Rusiji je Vasarijevo djelo prevedeno na ruski (u skraćenom obliku s biografijama 12 umjetnika) postalo dostupno čitateljima 1933. godine.
