Valentino, Gucci, Moskino, Ferret, Missoni, Ferragamo, Pucci, Cavalli, Fendi, Armani, Alesandro Mendini, Gaetano Pesce, Ettore Sottsass, Giovanni Pontius - ta su poznata imena poznata čak i onima koji su manje ili više zainteresirani za modu i dizajn.
Poznata talijanska kvaliteta i stil odavno su osvojili srca ljubitelja ljepote i udobnosti. Poslijeratna Italija, mučena estetskom glađu, usredotočila se na aktivni razvoj industrije, a uskoro je svijet čuo melodična talijanska imena kreativaca lijepe. Prošlo je malo vremena - i nazive "Vespa", "Lambretta" više nije bilo potrebno dešifrirati, i talijanski aparat za kavu, koji je dizajnirao poznati arhitekt. Ponty, postao je gotovo simbol dolce vita.
No glavni proboj talijanskih dizajnera dogodio se nešto kasnije, 60-ih, kada je na izložbi I Saloni Milano cijeli sektor bio rezerviran za talijanske proizvođače namještaja.
Evo samo nekih recenzija:
"Talijanski dizajneri ne stvaraju samo namještaj, oni izgledaju dublje, prodirući u suštinu i prirodu stvari."
"Talijanski dizajneri nisu bili dovoljni da se raziđu iz prošlosti. Zaobilazeći sadašnjost, odmah su skočili u budućnost, stvarajući potpuno nove nevjerojatne forme."
A 1972. godine u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti održana je izložba "Italija: Novi unutarnji pejzaž", nakon čega se Italija čvrsto učvrstila na prvom mjestu. Od danas svijet će voditi kreacijama talijanskih dizajnera.
Ime talijanske dizajnerice Daniele Chionna dobro je poznato u južnoj Italiji. Ona osmišljava i stvara stvari koje se s pravom mogu nazvati umjetničkim predmetima. Otvorenost eksperimentima i potpuna sloboda rukovanja materijalima omogućuju joj stvaranje bez ikakvog ograničenja leta mašte.
Elegantna, s naočalama u pola lica, s besprijekorno odabranim priborom - tako me Daniela upoznala u kafiću. Preko šalice espressa razgovarali smo o njenom novom projektu, ukratko, razgovarali smo "o vremenu i o sebi". Predstavljam ekskluzivni intervju Daniele Chionne čitateljima Italije za mene.
- Daniela, svi koji dođu na vašu web lokaciju (danielachionna.it - cca. uredništvo), odmah vidi čuveni citat jednog od utemeljitelja apstraktne umjetnosti, Vasilija Kandinskog: "Nova nauka o umjetnosti može nastati samo kad znakovi postanu simboli i kada nam otvoreno oko i uho omoguće da otvorimo put od tišine do govora." Što određuje izbor ovog citata?
- Za mene osobno, ovaj citat sadrži smisao i suštinu umjetnosti. Potrebno je ne samo čuti, već i osjetljivo slušati sve što se događa oko vas. Tada možete shvatiti ne samo vanjsko, već i ono što se događa u vama. Ali samospoznaja je smisao umjetnosti.
- Tko je utjecao na vaš izbor da postanete umjetnik? Pričaj o svojim učiteljima.
- Prvi učitelj bio mi je otac. Od djetinjstva sam živio u atmosferi umjetnosti, jer su svi članovi moje obitelji bili na neki način povezani s umjetnošću. Poznati umjetnici i umjetnici uvijek su se okupljali u kući mojih roditelja, slušao sam njihove razgovore, posjećivao izložbe i uvijek se osjećao kao dio ovog svijeta, unatoč svojoj mladosti. Zapravo je moja profesija bila unaprijed određena. Općenito, u životu sam imao sreću upoznati izvanredne ljude od kojih sam studirao ne samo profesiju, već i život. A ipak sam uspio razumjeti jednu istinu - najveći učitelj je u meni.
- Često sudjelujete na raznim izložbama i projektima. Mislite li da umjetniku uvijek trebaju povratne informacije, što za vas znači mišljenje publike?
- Mislim da mišljenje takozvane javnosti ima važno, ali ne i presudno mišljenje za umjetnika. U tom trenutku, kad gledatelj pogleda umjetničko djelo, stupi u odnos s njim, djelo će kod gledatelja uvijek izazvati emocije. Ako je pozitivno, tada će umjetnik biti zadovoljan, ako ne, onda u svakom slučaju umjetnik mora slijediti svoj put. Pravi umjetnik ne prilagođava se gledatelju i gledatelj ne odgovara umjetniku. Gledatelj odjekuje samo u frekvenciji stvaratelja.
"Svi čekamo vašu novu kolekciju nakita." Čemu će ona biti posvećena?
- U rujnu 2014. godine lansirat će se nova kolekcija nakita. Ovo je Art-a-Porte kolekcija posvećena mojoj mami. A ime joj je ime - Nina Joyeuse. Kolekcija je izrađena od materijala vrlo sličnog papier-mâchéu, ručno ukrašenim. Svaki je komad poput pravih slika. Ovo su nakit stvoren za sofisticirane žene koje vole maštati.
- Tko je vaš idealan kupac?
- Moj idealni klijent je, naravno, neobična osoba, osoba vrlo oslobođena konvencija, ali istodobno vrlo duboko osjetljiva i sposobna nositi se sa simbolima. Moji kolekcionari vole se okružiti ljepotom i stvarati atmosferu radosti oko njih. I sretan sam što im pomažem u tome.
- Italija je odavno kolijevka svjetske civilizacije. Koristite li u svojim djelima velika dostignuća talijanskih majstora, umjetnika, kipara i glazbenika?
- Ponosan sam na veliku kulturnu baštinu svoje zemlje. Naravno, sva velika imena renesanse nekako su nevidljivo prisutna u mom djelu. Kroz godine putujem puno da posjetim najveće izložbe talijanskih i stranih umjetnika kako bih shvatio što svijet živi. Da, ne mogu živjeti bez jazza i, naravno, bez Puccinijeve glazbe.
- Kako ocjenjujete suvremenu umjetnost, gdje predmet umjetnikova istraživanja može biti bilo što. Gdje je linija - umjetnost ili ne umjetnost?
- Ne dijelim umjetnost na klasičnu i modernu. Umjetnost je ili postoji ili ne. Umjetnost je uvijek izraz čovjekove duše i njegovog vremena, a ako je u djelu neka istina, onda će biti bezvremenska. Za mene djela Caravaggia nisu važnija od djela suvremenih velikih umjetnika. Rezoniramo samo s vremenom, ali univerzalne vrijednosti i naše emocije su nepromijenjene.
Intervju je uzela Nadežda Fedenko
Foto Antimo Altavilla
