Raphael Santi

Raffaello Santi (Raffaello Santi) - talijanski umjetnik, majstor grafike i arhitektonskih rješenja, predstavnik umbrijske slikarske škole renesanse.

Biografija

Rafael Santi rođen je u tri sata ujutro u obitelji umjetnika i dekoratora 6. travnja 1483. u talijanskom gradu Urbino. To je kulturno i povijesno središte regije Marche u istočnoj Italiji. Blizu rodnog mjesta Rafaela nalaze se turistički gradovi Pesaro i Rimini.

Roditelji

Otac buduće slavne osobe, Giovanni Santi (Giovanni Santi) radio je u dvorcu urbanog vojvode Federico da Montefeltro (Federico da Montefeltro), majka Margie Charla (Margie Charla) bavila se domaćstvom.

Otac je rano uočio sinčevu sposobnost slikanja i često ga vodio sa sobom u palaču, gdje je dječak razgovarao s takvim poznatim umjetnicima kao što su Piero della Francesca, Paolo Uccello i Luca Signorelli.

Škola u Peruđi

U dobi od 8 godina Rafael je izgubio majku, a otac je u kuću doveo svoju novu suprugu Bernardinu koja nije pokazivala ljubav prema tuđem djetetu. U dobi od 12 godina dječak je ostao siročeizgubivši i oca. Povjerenici su poslali mladog talenta da studira kod Pietra Vannuccija u Perugiji.

Do 1504. godine Rafael se školovao u školi Perugino, entuzijastično proučavajući majstorstvo učitelja i pokušavajući ga oponašati u svemu. Ljubazan, šarmantan, lišen arogancije mladić je svugdje našao prijatelje i brzo usvojio iskustvo učitelja. Ubrzo su njegova djela postala nemoguća razlikovati od djela Pietra Peruginoa (Pietro Perugino).

Rafaelova prva poznata remek djela bila su slike:

1. Bratstvo Djevice Marije (Lo sposalizio della Vergine), 1504., izloženo u galeriji Pinacoteca di Brera u Milanu;
2. Madonna Connestabile, 1504, u vlasništvu Ergele (Sankt Peterburg);
3. "Viteški san" (Sogno del cavaliere), 1504., slika izložena u Nacionalnoj galeriji u Londonu;
4. Tri gracije (Tre Grazie), 1504, izložene u Musée Condé u Château de Chantilly, Francuska;

Utjecaj Peruginova je jasno vidljiv u djelima, Rafael je počeo stvarati vlastiti stil malo kasnije.

U Firenci

Godine 1504. Rafael Santi preselio se u Firencu (Firenze), slijedeći svog učitelja Perugina. Zahvaljujući učitelju, mladić se upoznao s arhitektonskim genijem Baccio d'Agnolom, izvanrednom kiparicom Andreom Sansovino, slikarom Bastiano da Sangallo i njegovim budućim prijateljem i zaštitnikom Taddeom Taddeijem , Značajan utjecaj na kreativni proces Rafaela imao je susret s Leonardom da Vincijem (Leonardo da Vinci). Kopija slike „Leda i labud“ Leonarda da Vincija, čiji je vlasnik Rafael (jedinstvena po tome što izvornik nije sačuvan), sačuvana je do danas.

Pod utjecajem novih učitelja, Rafael Santi za vrijeme svog boravka u Firenci stvara više od 20 Madonna, ulažući u njih svoju čežnju za ljubavlju i ljubavlju koju je primio od svoje majke. Slike udišu ljubav, nježne i profinjene.

1507. umjetnik uzima narudžbu od Atalante Baglióni, čiji je jedini sin umro. Rafael Santi stvara sliku "Položaj u grobu" (La Depositizione), posljednje djelo u Firenci.

Život u Rimu

1508. papa Julius II (Iulius PP. II), u svijetu - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) poziva Rafaela u Rim da slika staru vatikansku palaču. Od 1509. do kraja dana, umjetnik se bavio stankama, uloživši u djelo svu svoju vještinu, sav talent i sva znanja.

Kad je umro arhitekt Donato Bramante, papa Leo X (Leo PP. X), u svijetu - Giovanni Medici, iz 1514. godine, imenuje Rafaela glavnim arhitektom gradnje bazilike Sancti Petri, 1515. godine Gospodin on postaje i čuvar vrijednosti. Mladić je preuzeo odgovornost za popis i očuvanje spomenika starog Rima. Za Hram svetog Petra, Rafael je izradio drugi plan i dovršio izgradnju dvorišta s lođama.

Ostala arhitektonska djela Raphaela:

• Crkva Sant'Eligio degli Orefici (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici), podignuta na istoimenoj ulici u Rimu, gradnja je započela 1509.
• Kapela La Cappella Chigi iz crkve Santa Maria del Popolo, smještena na Piazza del Popolo. Izgradnja je započela 1513., a dovršio Giovanni Bernini 1656. godine.
• Palazzo Vidoni-Caffarelli u Rimu, smješten na raskrižju Piazza Vidoni i Corso Vittorio Emanuele. Gradnja je započela 1515. godine.
• Sada srušena palača Branconio del Aquila (Palazzo Branconio dell'Aquila) nalazila se ispred bazilike Svetog Petra. Izgradnja je završena 1520. godine.
• Palazzo Pandolfini palaču u Firenci na Via San Gallu podigao je arhitekt Giuliano da Sangallo prema Raphaelovim nacrtima.

Papa Leo X bojao se da će Francuzi na njega namamiti talentiranog umjetnika, pa mu je pokušao pružiti što više rada, bez davanja darova i pohvale. U Rimu Rafael Santi nastavlja pisati Madonu, ne odstupajući od svojih voljenih tema majčinstva.

Osobni život

Slike Raphaela Santija donijele su mu ne samo slavu izvanrednog umjetnika, već i mnogo novca. Nikad mu nije nedostajalo ni pažnje monarha i financijskih sredstava.

Za vrijeme vladavine Leona X, stekao je luksuznu kuću u antičkom stilu, sagrađenu po vlastitom projektu. Međutim, višestruki pokušaji udaje mladića od njegovih zaštitnika nisu doveli ni do čega. Rafael je bio veliki obožavatelj ženske ljepote. Umjetnik je na inicijativu kardinala Bibbiena bio zaručen za svoju nećakinju Mariju Dovizi da Bibbiena, ali svadba se nije održala, maestro nije htio vezati čvor. Ime jedne od poznatih Rafaelovih ljubavnica je Beatrice iz Ferrare, ali najvjerojatnije je bila obična rimska kurtizana.

Jedina žena koja je uspjela osvojiti srce bogate ženskare bila je Margherita Luti, pekarska kći, zvana Fornarina.

Umjetnik je upoznao djevojku u vrtu Chigi kada je tražio sliku za Kupidona i psihu. Tridesetogodišnji Rafael Santi naslikao je Vila Farnesina u rimskom okrugu Trastevere, u vlasništvu njegovog bogatog zaštitnika, a ljepota sedamnaestogodišnje djevojke savršeno je odgovarala ovoj slici.

• Savjetujemo vam da posjetite turneju: zaroniti u trastevere

Djevojčin otac za 50 zlata omogućio je njezinoj kćeri da pozira umjetniku, a kasnije je za 3000 zlata omogućio Rafaelu da je ponese sa sobom. Šest godina mladi su živjeli zajedno, Margarita nije prestajala nadahnjivati ​​svoje obožavatelje za nova remek djela, uključujući:

• „Sistinska Madona“ („Madonna Sistina“), Galerija starih majstora (Gemäldegalerie Alte Meister), Dresden, Njemačka, 1514 .;
• „Donna Velata“ (La Velata), Galerija Palatine (Galerie Palatine), Palazzo Pitti (Palazzo Pitti), Firenca, 1515 .;
• „Fornarina“ (La Fornarina), Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), Rim, 1519 .;

Nakon Rafaelove smrti, mlada Margarita dobila je životnu potporu i kuću. No 1520. djevojka postaje novakinja u samostanu, gdje je kasnije umrla.

Smrt

Smrt Rafaela ostavila je mnoge misterije. Prema jednoj verziji, umjetnik, umoran od noćnih avantura, vratio se kući u oslabljenom stanju. Liječnici su morali podržati njegovu snagu, ali učinili su krvotok, što je ubilo pacijenta. Prema drugoj verziji, Raphael se prehladio tijekom iskopavanja u podzemnim pogrebnim galerijama.

6. travnja 1520. maesto je umro. Pokopan je u Panteonu uz odgovarajuće počasti. Grob Rafaela može se vidjeti tijekom individualnog obilaska znamenitosti Rima u zoru.

Bogorodica

Imitirajući vašeg učitelja Pietra Perugino, Rafael je naslikao galeriju od četrdeset i dvije slike Djevice i djeteta. Usprkos raznovrsnim pričama, djela objedinjuje dirljiv šarm majčinstva. Umjetnik prenosi nedostatak majčinske ljubavi na platna, pojačavajući i idealizirajući ženu tjeskobno štiteći anđela djeteta.

Prva Madona Rafaela Santija stvorena u stilu quattrocento (quattrocento), uobičajena tijekom rane renesanse u XV stoljeću. Slike su okovane, suhe, ljudske figure predstavljene su strogo frontalno, pogled je nepomičan, miran i svečano apstrahiran na licima.

Firentinsko razdoblje donosi osjećaje prema slikama Majke Božje, očituje se tjeskoba i ponos za njezino dijete. Komplicirani pejzaži u pozadini, očituje se interakcija prikazanih likova.

U kasnijim rimskim djelima nagađa se podrijetlo baroka (barokco) osjećaji postaju složeniji, poze i geste daleko su od renesansnog sklada, proporcije figura se protežu, uočava se prevladavanje tmurnih tonova.

Ispod su najpoznatije slike i njihovi opisi:

Sikstinska Madona

Sikstinska Madona (Madonna Sistina) najpoznatija je od svih slika Majke Božje dimenzija 2 m 65 cm na 1 m 96 cm. Slika Madone preuzeta je od 17-godišnje Margherite Luti, kćeri pekara i ljubavnice umjetnice.

Maria, spuštajući se iz oblaka, nosi na svojim rukama neobično ozbiljno dijete. Upoznaju ih papa Sixtus II (Sixtus II) i sveta Barbara. Na dnu slike su dva anđela, navodno naslonjena na poklopac lijesa. Anđeo ima jedno krilo s lijeve strane. Naziv Sixtus preveden je s latinskog kao „šest“, a sastav se sastoji od šest figura - tri glavne čine trokut, a pozadina kompozicije su lica anđela u obliku oblaka. Platno je stvoreno za oltar bazilike Svetog Sixtusa (Chiesa di San Sisto) u Piacenzi (Piacenza) 1513. Djelo je od 1754. izloženo u Galeriji starih majstora.

Madona i dijete

Drugo ime slike, nastale 1498. godine, je „Madona iz kuće Santija“ („Madonna di Casa Santi“). Postala je umjetnikov prvi apel na sliku Majke Božje.

Freska je pohranjena u kući u kojoj se umjetnik rodio, u ulici Rafael (via Raffaello) u Urbinu. Danas se zgrada zove "Casa-muzej Rafaela Santija" ("Casa Natale di Raffaello"). Madona je prikazana u profilu, ona čita knjigu montiranu na postolju. U naručju joj spava dijete. Majčine ruke podržavaju i nježno glade dijete. Poze obje figure su prirodne i ležerne, raspoloženje uspostavlja kontrast tamnih i bijelih tonova.

Madona Granduka

Madonna del Granduca - najtajanstvenije Rafaelovo djelo, dovršeno 1505. Njezin preliminarni nacrt jasno ukazuje na prisutnost krajolika u pozadini. Crtež je pohranjen u kabinetu skica i studija u galeriji Uffizi (Galleria degli Uffizi), u Firenci (Firenze).

• Preporučujemo posjet: Privatno razgledavanje Uffizija s licenciranim umjetničkim vodičem

Rentgen gotovog djela potvrđuje da je pozadina na početku bila drugačija na slici. Analiza boje pokazuje da se gornji sloj nanosi na sliku 100 godina nakon njenog stvaranja. Vjerojatno bi to mogao učiniti umjetnik Carlo Dolci, vlasnik Madone Granduke, koji je više volio tamnu pozadinu religioznih slika. Godine 1800. Dolci prodaje sliku vojvodi Franji III. (François III) već u obliku u kojem je preživio do našeg vremena. Naziv "Granduka" Madona dobiva ime istog vlasnika (Grand Duca - Grand Duke). Slika od 84 cm do 56 cm izložena je u Galeriji Palatine Galerie Palazzo Pitti u Firenci.

Madonna Bridgewater

Prvi put je sličnost Madone Bridgewater (Madonna Bridgewater) sa njegovom suprugom Natalijom Nikolajevnom A. S. Puškinom primijetila u ljeto 1830. godine.vidjevši primjerak slike stvorene 1507. u prozoru knjižare na Nevskom prospektu. Ovo je još jedno tajanstveno djelo Rafaela, gdje je krajolik u pozadini obojen crnom bojom. Dugo je putovala svijetom, nakon čega je vojvoda od Bridgewater-a (vojvoda od Bridgewater-a) postao njezin vlasnik.

Nakon toga su nasljednici više od stotinu godina nastavili raditi na imanju Bridgewater u Londonu (London). Za vrijeme Drugog svjetskog rata plavokosa Madonna premještena je u Nacionalnu galeriju Škotske u Edinburghu, gdje je i danas izložena.

Madona Conestabile

Madonna Connestabile (Madonna Connestabile) - završni rad maestra u Umbriji, napisan 1502. Prije nego što ga je stekao grof Conestabile della Staffa, zvali su ga Madona i knjiga (Madonna del Libro).

Godine 1871. Aleksandar II ga je otkupio od grofa kako bi ga dao svojoj ženi. Danas je ovo jedino djelo Rafaela, koje pripada Rusiji. Izložena je u pustinji St.

Djelo je predstavljeno u bogatom okviru stvorenom istovremeno s platnom. Prilikom prevođenja slike s stabla na platno 1881. godine otkriveno je da je umjesto knjige Madonna prvo nosila šipak - znak Kristove krvi. Tijekom stvaranja Madone, Rafael još nije posjedovao tehniku ​​omekšavanja prijelaza linija - sfumato (sfumato), pa je predstavio svoj talent ne razblažen utjecaj Leonarda da Vincija.

Madona Alba

"Madonnu d'Albu" stvorio je Rafael 1511. na zahtjev biskupa Paola Giovija tijekom kreativnog zenita umjetnika. Dugo vremena, sve do 1931., platno je pripadalo pustinji St. Petersburg, kasnije je prodano u Washington (Washington), SAD i danas je izloženo u Nacionalnoj umjetničkoj galeriji.

Poza i nabori odjeće Gospe nalikuju skulpturama antike. Djelo je neobično po tome što je njegov okvir krug promjera 945 mm. Naziv "Alba" Madona je dobila u XVII stoljeću u znak sjećanja na vojvode od Albe (svojedobno je slika bila u palači Sevilli (Sevilla), u vlasništvu nasljednika Olivaresa (Olivares)). 1836. ruski car Nikola I kupio ga je za 14 000 funti i naredio prijenos s drvenog medija na platno. U isto vrijeme, dio prirode s desne strane pokazao se izgubljenim.

Madona u stolici

"Madonna della Seggiola" nastala je 1514. godine i izložena je u galeriji Palatinog pita (Galerie Palatine). Gospa je odjevena u elegantnu odjeću žena Italije XVI stoljeća.

Madona zagrli i čvrsto drži sina objema rukama, kao da osjeća da će to morati doživjeti. S njihove desne strane Ivan Krstitelj gleda u obliku malog dječaka. Sve su figure crtane izbliza, a pozadina slike više nije potrebna. Nema strogosti geometrijskih oblika i linearnih perspektiva, ali postoji beskrajna majčinska ljubav izražena upotrebom toplih boja.

Divan vrtlar

Rafaelovo veliko platno (1 m 22 cm na 80 cm) Prekrasnog vrtlara (La Belle Jardiniere), naslikano 1507, spada u jedan od najcjenjenijih eksponata pariškog Louvre (Musée du Louvre).

U početku se slika zvala "Sveta Djevica u haljini seljačke žene", a tek 1720., likovni kritičar Pierre Mariette odlučio joj je dati drugo ime. Marija je prikazana kako sjedi u vrtu s Isusom i Ivanom Krstiteljem. Sin posegne za knjigom i gleda u oči majci. Ivan drži štap s križem i gleda u Krista. Iznad glave likova nimbusi su jedva primjetni. Mir i tišinu daje tirkizno nebo s bijelim oblacima, jezero, cvjetajućim biljem i bucmastom djecom u blizini ljubazne i nježne Madone.

Tepih Madona

Madonna del Cardellino (Madonna del Cardellino) prepoznata je kao jedno od najboljih djela Rafaela, slikana 1506. Izloženo u galeriji Uffizi (Galleria degli Uffizi) u Firenci.

Kupac slike bio je umjetnikov prijatelj, trgovac Lorenzo Nazi (Lorenzo Nazi), pitao je da je djelo spremno za njegovo vjenčanje. 1548. godine slika je skoro izgubljena kada se planina San Giorgio (Monte San Giorgio) srušila na trgovačku kuću i susjedne kuće. No, Lorencov sin Batista (Batista) prikupio je sve dijelove slike ispod ruševina i dao ih na restauraciju Ridolfu Ghirlandaiou (Ridolfo del Ghirlandaio). Učinio je sve da remek-djelo da svoj prvobitni izgled, ali tragove oštećenja nije bilo moguće u potpunosti sakriti. Na rentgenskom snimku se vidi 17 zasebnih elemenata povezanih noktima, nova slika i četiri umetka na lijevoj strani.

Mala Madona od Kaupera

Mala Madonna Cowper (Piccola Madonna Cowper) nastala je 1505. godine i dobila je ime po Earl Cowperu (Earl Cowper), u čijoj je kolekciji djelo bilo dugi niz godina. 1942. darovao Nacionalnoj galeriji umjetnosti u Washingtonu. Sveta Djevica, kao i na mnogim drugim slikama Rafaela, predstavljena je u crvenim odijelima, što simbolizira Kristovu krv, Gore, kao simbol nevinosti, dodan je plavi ogrtač. Iako nitko u Italiji nije išao ovako, Raphael je prikazao Djevicu u upravo takvoj odjeći. Glavni plan je Maria koja se odmara na klupi. Lijevom rukom zagrli nasmijanog Krista.Iza sebe možete vidjeti crkvu koja podsjeća na hram San Bernardino (Chiesa di San Bernardino) u Urbinu, u kući autora slike.

Portreti

U zbirci Rafaela nema jako puno portreta: on je rano umro. Među njima su rana djela nastala u firentinskom razdoblju i djela zrelog doba nastala za vrijeme njegova boravka u Rimu od 1508. do 1520. Umjetnik mnogo crpi iz prirode, uvijek jasno naznačujući obrise, postižući najtačniju sliku koja odgovara originalu. Dovodi se u pitanje autorstvo mnogih djela, a između ostalih mogućih autora navedeni su: Pietro Perugino, Francesco Francia (Francesco Francia), Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).

Portreti stvoreni prije preseljenja u Firencu

Portret muškarca

Uljna slika na drvetu (45 cm do 31 cm), izvedena 1502. godine, izložena je u rimskoj galeriji Borghese (Galleria Borghese).

Sve do 19. stoljeća autorstvo portreta pripisano je Peruginu, no nedavne studije govore o pripadnosti remek-djelu ranog Rafaela. Možda je ovo slika jednog od vojvoda, suvremenika umjetnika. Tekuće kovrče kose i odsutnost oštećenja lica donekle idealiziraju sliku, to nije odgovaralo realizmu tadašnjih umjetnika sjeverne Italije.

• Preporučujemo: izlet u galeriju Borghese

Portret Elizabeth Gonzaga

Portret Elizabeth Gonzaga (Elisabetta Gonzaga), 1503. godina nastanka, dimenzija 52 cm na 37 cm, izložen je u galeriji Uffizi.

Elizabeta je bila sestra Francesca II Gonzaga i supruga Guidobalda Montefeltra. Žensko čelo ukrašeno je privjeskom škorpionom, frizura, odjeća prikazani su u modi suvremenika autora slike, Prema kritičarima, portrete Gonzaga i Montefeltro djelomično je napravio Giovanni Santi. Elizabeth je bila draga Rafaelu jer se ona bavila njegovim odgojem kad je ostao siroče.

Portret Pietro Bembo

Portret Pietro Bembo (Pietro Bembo) - jedno od prvih djela Rafaela 1504. godine, predstavlja mladog Pietra Bemboa, koji je postao kardinal, gotovo dvostruki umjetnik.

Na slici mladića duga kosa nježno pada ispod crvene kape. Ruke su sklopljene na parapet, komad papira stegnut u desnom dlanu. Rafael se prvi put susreo s Bembom u dvorcu Urbane vojvode. Slika ulja na drvetu (54 cm do 39 cm) izložena je u Muzeju likovnih umjetnosti (Szépművészeti Múzeum) u Budimpešti, Mađarska.

Portreti firentinskog razdoblja

Donna Gravida

Portret trudnice Donne Gravide (La donna gravida) izveden je 1506. godine uljem na platnu dimenzija 77 cm do 111 cm, a pohranjen je u Palazzo Pitti.

U vrijeme Rafaela, žene koje su rodile dijete nisu bile prihvaćene da portretiraju, ali portretni slikar slikao je slike bliske njegovoj duši bez obzira na dogme. Tema majčinstva, prolazeći kroz sve Madonne, ogledala se i u slikama svjetovnih stanovnika. Povjesničari umjetnosti vjeruju da bi to mogla biti žena obitelji Bufalini Chita di Castello (Bufalini Città di Castello) ili Emilia Pia da Montefeltro (Emilia Pia da Montefeltro). Pripadnost bogatoj klasi ukazuje na moderan odijelo, nakit na kosi, prstenje s dragim kamenjem na prstima i lanac na vratu.

Portret dame s jednorogom

Portret žene s uljem jednoroga (Dama col liocorno) na drvu 65 cm na 61 cm, oslikan 1506. godine, izložen je u galeriji Borghese.

Vjerojatno je za sliku pozirala Julia Farnese, tajna ljubav pape Aleksandra VI. (Aleksandra PP. VI.). Rad je zanimljiv jer se tijekom brojnih restauracija slika dame više puta mijenjala. Na rendgenu je, umjesto jednoroga, vidljiva silueta psa. Možda je rad na portretu prošao kroz nekoliko faza. Rafael bi mogao biti autor torza figure, krajolika i neba. Giovanni Sogliani mogao je dovršiti stupove na stranama lođe, ruku s rukavima i psa. Još jedan kasniji premaz boje povećava volumen frizure, mijenja rukave i dovršava psa. Nakon nekoliko desetljeća, pas postaje jednorogsu ruke s tekstom. U 17. stoljeću dama postaje sveta Katarina u ogrtaču.

Autoportret

Autoportret (Autoritratto) dimenzija 47,5 cm do 33 cm, izveden 1506. godine, pohranjen je u galeriji Uffizi u Firenci.

Djelo je dugo pripadalo kardinalu Leopoldu Medici (Leopoldus Medices), od 1682. godine uvršteno je u zbirku galerije Uffizi. Zrcalnu sliku portreta naslikao je Rafael na fresci „Atenska škola“ („Scuola di Atene“) u glavnoj dvorani Vatikanske palače (Apostolska palača (Palazzo Apostolico)). Umjetnik je sebe prikazao u skromnom crnom ogrtaču ukrašavajući ga samo malom trakom bijelog ovratnika.

Portret Agnolo Doni, Portret Maddalene Doni

Portret Agnolo Doni i portret Maddalene Doni (Portret Agnolo Doni, Portret Maddalene Doni) oslikani su uljem na drvu 1506. godine i savršeno se nadopunjuju.

Agnolo Doni bio je bogat trgovac vunom i naredio je da odmah nakon vjenčanja napišu sebe i svoju mladu suprugu (rođenu Strozzi). Slika djevojčice nastala je na slici "Mona Lise" ("Mona Lisa") Leonarda da Vincija: ista rotacija tijela, isti položaj ruku. Pažljivo crtanje detalja odjeće i nakita ukazuje na bogatstvo para.

Rubin simbolizira prosperitet, safiri - čistoću, biserni privjesak na vratu Maddalene - djevičanstvo. Prije toga su oba djela spojena šarkama. Od sredine 20-ih. XIX stoljeće potomci obitelji Doni prenose portrete Palazzo Pittija.

Nijem

La Muta slika na platnu dimenzija 64 cm do 48 cm napravljena je 1507. godine i izložena u Nacionalnoj galeriji Marche (Galleria nazionale delle Marche) u Urbinu.

Elisabetta Gonzaga, supruga vojvode od Guidobalda da Montefeltra, smatra se izvornom slikom. Prema drugoj verziji, to bi mogla biti sestra vojvode Giovanna (Giovanna). Do 1631. godine portret je bio u Urbinu, kasnije je prebačen u Firencu. Djelo je 1927. godine ponovno vraćeno u umjetnikovu domovinu. Godine 1975. slika je ukradena iz galerije, godinu dana kasnije otkrivena je u Švicarskoj.

Portret mladog čovjeka

Portret mladića (Portret mladog čovjeka) ulje na drvu (35 cm do 47 cm), naslikano 1505. godine, izloženo u Firenci, na Uffizi.

Predstavljen na slici, Francesco Maria della Rovere bio je sin Giovannija della Rovere i Giulianne Feltria. Ujak je imenovao mladića 1504. godine svojim nasljednikom i odmah je naredio ovaj portret. Mladić u crvenom ruhu predstavljen je u skromnoj prirodi sjeverne Italije.

Portret Guidobalda da Montefeltra

Portret Guidobalda da Montefeltra (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) s uljem na drvu (69 cm po 52 cm) izveden je 1506. Djelo je pohranjeno u dvorcu vojvoda Urbina (Palazzo Ducale), nakon čega je premješteno u grad Pesaro.

1631. slika je ušla u zbirku supruge Ferdinanda II de Medicija, Victoria della Rovere (Vittoria della Rovere). Montefeltro u crnom ogrtaču postavljen je u sredinu kompozicije koji je uokviren tamnim zidovima sobe. S desne strane je otvoreni prozor s prirodom iza njega. Mirnost i asketizam slike dugo vremena nisu mu dopuštali prepoznavanje Rafaelovih slika kao autora.

Rafaelova strofa u Vatikanu

Umjetnik se 1508. preselio u Rim, gdje je ostao do svoje smrti. Arhitekt Domato Bramante pomogao mu je da postane umjetnik na papinskom dvoru. Papa Julius II daje svom zidu mural formalne dvorane (stanke) stare vatikanske palače, kasnije nazvane postaje Rafaela (Stanze di Raffaello). Ugledavši prvo djelo Rafaela, Papa je naredio da se njegovi crteži primijene na svim ravninama, uklonivši murale preostalih autora i ostavi netaknut samo strop.

• Obavezno posjetiti: izlet u muzeje Vatikana

Stanza della Senyatura

Doslovni prijevod "Stanza della Segnatura" zvuči kao "soba za potpis", njegova jedina nije preimenovana na temu pogubljenih freski.

Rafael je radila na njenoj slici od 1508. do 1511. U sobi su monarhi stavili potpise na važne papire, a tu je bila i knjižnica. Ovo je prva stanica od 4 na kojima je Rafael radio.

Finska škola u Ateni

Drugo ime, Scuola di Atene, najbolje od stvorenih freski su Filozofski razgovori (Discussioni filosofiche). Glavna tema je argument Aristotela (Aristotela) s Platonom ((Platon), napisan s Leonardom da Vincijem) ispod lukova fantastičnog hrama, dizajniran da odražava filozofsku aktivnost. Duljina u podnožju je 7 m 70 cm, u kompoziciji je stavljeno više od 50 znakova, među kojima su Heraklit ((Heraklit), napisan s Michelangelom), Ptolomej ((Ptolemaj), autoportret Rafaela), Sokrat (Sokrates), Diogen (Diogen), Pitagora (Pitagora), Euklid ((Evklid), napisan Bramantera), (Zoroastr) i drugi filozofi i mislioci.

Freska spora, ili Kontraverza svete pričesti

Veličina spora o svetoj pričesti (La sporta del sacramento), koja simbolizira teologiju, iznosi 5 m do 7 m 70 cm.

Na freski su nebeski stanovnici uključeni u teološki spor sa zemaljskim smrtnicima (Fra Beato Angelico, Augustinus Hipponensis, Dante Alighieri, Savonarola i drugi). Jasna simetrija u djelu ne potiskuje, naprotiv, zahvaljujući Rafaelovom daru organizacije, čini se prirodnim i skladnim. Vodeća figura kompozicije je polukrug.

Freska „Mudrost. Umjerenost. sila "

Freska „Mudrost. Umjerenost. Čvrstoća "(" La saggezza. La moderazione. Forza ") postavlja se na zid kroz koji je prorezan prozor. Drugi naziv za djelo koje veliča sekularno i crkveno zakonodavstvo je jurisprudencija (Giurisprudenza).

Pod figurom Jurisprudence na stropu, na zidu iznad prozora, nalaze se tri figure: Mudrost koja se gleda u ogledalo, Snaga u kacigi i Umjerenost s uzde u ruci. S lijeve strane prozora je car Justinijan (Iustinianus) i Tribonianus koji kleči pred njim. S desne strane prozora slika je pape Grgura VII. (Gregorius PP VII.) Koji predaje rimske papine naloge odvjetniku.

Freska "Parnassus"

Freska „Parnassus“ („he Parnassus“) ili „Apolon i muze“ („Apolon i muze“) nalazi se na zidu nasuprot „Mudrosti“. Umjerenost. Sile ”i prikazuje drevne i moderne pjesnike. U sredini slike je drevni grčki Apolon s ručno izrađenom lirom okružen s devet muza. S desne strane su: Homer (Homer), Dante (Dante), Anacreon (Anakreon), Virgil (Vergilius), s desne strane - Ariosto (Ariosto), Horacije (Horatius), Terencije (Terencij), Ovidije (Ovidije).

Stanica Eliodoro

Tema za sliku Station di Eliodoro je zagovor Crkve. Dvorana, čiji se rad odvija od 1511. godine. do 1514. godine, dobio je ime po jednoj od četiri freske koje je Raphael naslikao na zidu. Najbolji učenik majstora, Giulio Romano, pomogao je učitelju u njegovom radu.

Freska "Izbacivanje Eliodora iz hrama"

Freska "Cacciata di Eliodoro dal tempio" prikazuje legendu prema kojoj je odani sluga zapovjednika kraljevske dinastije Seleukida (Seleukid) Eliodora poslan u Jeruzalem (Jeruzalem) da pokupi riznicu udovica i siročadi iz Salomonova hrama.

Kad je ušao u dvoranu hrama, ugledao je trkaćeg, bijesnog konja s anđelom jahača. Konj je počeo gaziti kopita Eliodora, a jahači pratitelji, također anđeli, nekoliko su puta udarali pljačkaša bičem. Papu Juliju II. Na freski predstavlja vanjski promatrač.

Freska "Misa u Bolseni"

Rafael Santi radio je sam na fresci "Misa kod Bolsene" bez privlačenja pomoćnika. Zaplet prikazuje čudo koje se dogodilo u hramu Bolsen. Njemački svećenik je trebao započeti obred pričesti, duboko u sebi ne vjerujući u njegovu istinu. Tada mu je iz potoka (kolača) u ruke curilo 5 potoka krvi (2 od njih su simbol slomljenih Kristovih ruku, 2 stopala, 1 je krv iz rane slomljene strane). Kompozicija sadrži note sukoba s njemačkim hereticima 16. stoljeća.

Freska "Izgnanstvo apostola Petra iz tamnice"

Freska „Izgnanstvo apostola Petra iz zatvora“ („la Delivrance de Saint Pierre“) takođe je u cijelosti Rafaelovo djelo. Zaplet je preuzet iz Djela apostolskih, slika je podijeljena u 3 dijela. U središtu kompozicije prikazan je zračeći apostol Petar, zatvoren u tmurnoj komori tamnice. S desne strane, Petar i anđeo izlaze iz zarobljeništva dok stražari spavaju. S lijeve strane je treća akcija, kad se čuvar probudi, otkrije gubitak i podigne alarm.

Freska "Susret Leona Velikog I Atila"

Velik dio susreta Leva Velikog i Atila, širine preko 8 metara, izveli su Rafaelovi učenici.

Leo Veliki ima izgled pape Leona X. Prema legendi, kada se vođa Huna približio zidinama Rima, Leo Veliki je otišao u susret zajedno s ostalim članovima delegacije. Svojim rječitošću uvjerio je okupatore da odustanu od namjere da napadnu grad i odu. Prema legendi, Attila je vidio kako sveštenik prijeti mačem iza Leona. To bi mogao biti apostol Petar (ili Pavao).

Stanza del Incincio di Borgo 1514-1517

Stanza dell'Incendio di Borgo je završna dvorana na kojoj je Rafael radio od 1514. do 1517. godine.

Maestro je sobu nazvao glavnom i najboljom freskom Rafaela Santija „Požar u Borgu“ („Požar u Borgu“). Nad preostalim slikama njegovi su učenici radili na zadanim crtežima.

Freska "Vatra u Borgu"

847. godine u rimskoj četvrti Borgo, uz vatikansku palaču, plamen je zahvatio. Rasla je sve dok se Leo Vakan (Leo PP. IV) nije pojavio iz Vatikanske palače i zaustavio nesreću. U pozadini je staro pročelje bazilike svetog Petra. S lijeve strane je najuspješnija skupina: atletski mladić nosi starog oca na ramenima iz vatre. U blizini se još jedan mladić pokušava popeti na zid (vjerojatno je umjetnik naslikao sebe).

Stanza Konstantin

Rafael Santi dobio je narudžbu za oslikavanje Konstantinove dvorane (Sala di Costantino) 1517. godine, ali je uspio napraviti samo skice crteža. Iznenadna smrt sjajnog stvaraoca spriječila ga je u dovršenju djela. Sve freske naslikali su Rafaelovi učenici: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.

Zanimljive činjenice

1. Giovanni Santi inzistirao je da majka sama nahrani novorođenog Rafaela, ne pribjegavajući pomoći medicinskoj sestri.
2. Oko četiri stotine crteža maestra je preživjelo do danas.među kojima su skice i slike izgubljenih slika.
3. Nevjerojatna ljubaznost i emocionalna velikodušnost umjetnika očitovala se ne samo u odnosu s voljenima. Rafael se cijeli život brinuo kao sin jednog siromašnog učenjaka, prevoditelja Hipokrata na latinski - Rabija Calvea (Rabio Calve). Učeni čovjek bio je svet kao i znanstvenik, pa nije štedio svoje bogatstvo i živio je skromno.
4. U monaškim zapisima Margarita Luti označena je kao "udovica Rafaela". Osim toga, pregledavajući slojeve boje na slici "Fornarina", restauratori su otkrili ispod njih rubinski prsten, možda i zaručnički prsten. Biserni nakit u kosi Fornarine i Donne Velata također svjedoči o braku.
5. Fornarina bolna plavkasta mrlja na prsima sugerira da je žena imala karcinom dojke.
6. 2020. godine obilježava se 500. godišnjica smrti sjajnog umjetnika. 2016. godine po prvi put u Rusiji održana je izložba Rafaela Santija u Moskvi, u Puškinovom muzeju likovnih umjetnosti. Na izložbi pod nazivom „Raphael. Poezija slike ”8 slika i 3 grafička crteža prikupljeno je iz raznih muzeja Italije.
7. Djeca Rafael (aka Raf) poznata su kao jedna od "Ninja kornjača tinejdžerki" u istoimenom animiranom filmu, koja posjeduje ubodno oružje s oštricama - sai koji liči na trident.

Pogledajte video: BBC Raphael A Mortal God; mp4 (Svibanj 2024).