Ime talijanskog kipara Donatella (Donatello) neraskidivo je povezano s ranom renesansom. Njegov je rad imao značajan utjecaj na kulturnu baštinu cijelog svijeta. Majstorova djela, tako da se za razliku od jednoga, razlikuju po dubokom značenju, energiji i savršenstvu oblika, oduševljavaju, očaravaju i ostaju stoljećima standard visoke umjetnosti.
Biografija
Donatello (umanjeni oblik) Donato di Niccolo di Betto Bardi (Donato di Niccolo di Betto Bardi) - ovo je puno ime velikog umjetnika, rođen je u Firenci (Firenze), a možda i u svom okruženju, probno 1386. godine.
Od rane dobi privlačio je prelijepo i pokazivao izvanredne kreativne sposobnosti. Otac se u to vrijeme bavio prilično profitabilnim poslom - preradom i proizvodnjom vune, a planirao je privući sina u svoj zanat, ali svi su se pokušaji pokazali uzaludnim. Glava obitelji umrla je kad je Donatello još bio tinejdžer, ostavljajući iza sebe bogato nasljedstvo.
Budući veliki kipar najprije je stupio u kontakt sa svijetom umjetnosti kada je proučavao nakit u jednoj od radionica u Firenci, čiji je vlasnik bio poznati umjetnik i kipar Bicci di Lorenzo. Ovdje je Donatello savladao tehniku lijevanja bronce, u kojoj su izvedena mnoga njegova buduća samostalna djela. Nakit je u to vrijeme bio usko isprepleten sa skulpturom, arhitekturom i slikarstvom. Zlatari su radili na ukrašavanju Firentinske katedrale. Znakovito je da su obuku u radionici plaćali bankar, filantrop i zaštitnik mladog talenta Martelli.
Donatello je umjetničko obrazovanje nastavio u Rimu, odlazeći u drevni grad oko 1404-1407, zajedno sa svojim najboljim prijateljem Filipom Brunelleschijem. Tamo je njegov učitelj bio izvanredan kipar, arhitekt, povjesničar, nenadmašni majstor reljefnih djela Lorenzo Ghiberti (Lorenzo Ghiberti).
Mentori su mladići uspjeli u njemu položiti glavne znamenitosti i temelje visoke umjetnosti, a prirodna marljivost i talent omogućili su rađanje neobičnih djela iz mramora, drveta, bronce koja stoljećima slave svog autora. Vraćajući se iz Rima u svoj rodni grad, mladi učitelj počeo je primati brojne narudžbe od utjecajnih ljudi, političara i predstavnika višeg klera. Vrlo brzo, genijalni kipar osvojio je priznanje i poštovanje svojih suvremenika.
Donatello je mnogo putovao: stvorio je svoje veličanstvene skulpture u Pizi, Sijeni, Rimu, Padovi, Veneciji i mnogim drugim gradovima Italije.
Sačuvano je malo podataka o majstorovom osobnom životu, nije ostavio potomstvo, umro je 1466. godine, u dobi od 80 godina, nalazivši se u prilično teškoj financijskoj situaciji, prije smrti i teško obolio. Tijelo Donatello pokopano je s počastima u bazilici San Lorenzo (Basilica di San Lorenzo) - najvećoj i najstarijoj crkvi u Firenci, u vanjsku i unutarnju dekoraciju u koju je bio uključen sjajni kipar.
Skulptura
Donatellov pogled na skulptru pokazao se doista inovativnim. Prema suvremenicima, majstor je u radu na kipovima i reljefima u početku koristio crtež, koji je potom pretvoren u mali model izrađen od gline ili voska. Tako je stvoren sastav budućeg djela.
Sve je svoje poslove izveo vlastitim rukama privlačeći pomoćnike i studente samo da ispune manje detalje. Obrada površina izvršena je bez posebne skrbi, što je stvorilo učinak neke nepotpunosti (non-finito). Mnogo se pozornosti pridavalo najsuptilnijoj igri svjetla, sjena i sjaja. Udaljenost s koje je djelo trebalo uzeti u obzir nužno je uzeta u obzir. Majstorova djela ispunjena su realizmom, slobodom i velikom hrabrošću. Glavne inovativne tehnike u kiparskim djelima Donatella su:
- Prisutnost tri plana u reljefu;
- Primjena točnog znanja o perspektivi u gradaciji volumena;
- Stvaranje efekta pokreta u statičkim oblicima;
- Objektivna ispravnost proporcija i oblika;
- Usredotočenost na prijenos unutarnjeg svijeta i karaktera.
Taj revolucionarni pristup umjetnicima renesanse kasnije su usvojili mnogi Donatellovi studenti i kipari kasnijih razdoblja. U različitim razdobljima svog rada, majstor se pridržavao i klasičnog i realističnog stila.
Poprsja
Zahvaljujući Donatellovoj strasti prema pojedinim kiparskim portretima, moda za poprsje oživjela je tijekom renesanse. Ova vrsta plastike, zaboravljena u jednom trenutku, ali izuzetno popularna kod grčkih i rimskih stvaralaca, ponovno je uskrsnuta. Povjesničari umjetnosti posebno bilježe živahnost, emotivnost, realizam i punoću dječjih poprsja koje je napravio Donatello - njegov je rad uvelike odredio vektor razvoja portretnih slika u skulpturi.
Jedno od prvih umjetnikovih djela u ovom žanru plastike je poprsje Niccola da Uzzana, utjecajnog firentinskog bankara, javnog i političkog lika, nastalog oko 30-ih godina 15. stoljeća. Iako, neki stručnjaci dovode u pitanje autorstvo djela.
Poprsje jasno prati klasične tradicije antičke portretne skulpture. Djelo je izrađeno od obojene gline s poroznom strukturom. Izvanrednom vještinom majstor je uspio prenijeti energičan i odlučan karakter državnika: oštar okret glave, pažljiv pogled, snažna brada, snažna ramena skrivena ispod draperije drevnih odora - svaki detalj uvjerljivo otkriva herojevu osobnost. Poprsje je obnovljeno 1985. godine, a danas je dio umjetničke zbirke Nacionalnog muzeja Bargello (Museo Nazionale del Bargello) u Firenci.
Grobnica Ivana XXIII
Grob pape Ivana XXIII. (Giovanni XXIII) - jedinstveno djelo, čiji je autor autor Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo), što je postalo početak duge i plodne suradnje dvojice genijalnih kipara. Djelo je nastalo oko 1425.-1427. Veličanstveni dizajn grobnice prepoznat je kao uzor za nadgrobne spomenike, koji su postavljeni u hramovima Italije u XV-XVI stoljeću.
Četverometarska mramorna građevina vizualno je podijeljena na tri dijela, sredinu (s sarkofagom i brončanim likom Ivana XXIII.) Dovršio je Donatello. Skulpturalni portret Balthazar Cossa (Baldassarre Cossa) - tako zvuči svjetsko ime pape (Katolička crkva ga je, usput rečeno, smatrala antipopom), ispunjen realizmom, jer je nastao ne na osnovu posmrtne maske, već prema osobnim memoarima učitelja. Umirjena figura povratničkog velikaša izgleda uspavano i potpuno živo. Nadgrobnu ploču možete vidjeti u krstionici San Giovanni (Battistero di San Giovanni) katedrale Duomo u Firenci (Duomo di Firenze).
Mramorni kip Davidov
Stvaranje mramornog kipa kralja Davida datira iz 1408-1409. Slika biblijskog vladara često su umjetnici prenosili u obliku mudrog starca koji drži zakonik. Donatellovo tumačenje bilo je drugačije od tradicionalne vizije: prikazao je Davida kao mladog pobjedničkog ratnika koji je pogodio strašnog Goljata, što je u određenoj mjeri simboliziralo oslobađanje Firenze od pritiska Milana i Napulja.
Ovaj rad kombinira elemente klasičnog i gotičkog stila. Mladi kralj, pun energije, upornosti i milosti, predstavljen je u prirodnoj pozi, ruka počiva na boku, drži ogrtače, glava je ukrašena amarantovim vijencem, koji je u antici služio kao simbol hrabrosti i hrabrosti. Važna točka: draperija padajućeg kaputa ne krije lik mladog junaka, ali jasno ocrtava njegovo olakšanje.
Od kraja 19. stoljeća kip postaje dio riznice Nacionalnog muzeja Bargello (Museo Nazionale del Bargello) u Firenci.
- Savjetujem vam da pročitate o: statua Davida koju je napravio michelangelo
Brončani kip Davida
Brončani kip Davida, čiji je rad izveden u 30-im ili 40-im godinama 15. stoljeća, zauzima posebno, vrlo značajno mjesto u djelu Donatella.
Stvaranje skulpturalne slike golotinje (tako karakteristično za djela iz antike) bilo je vrlo inovativan i revolucionarni korak za vrijeme renesanse, što se prije nijedan majstor nikada nije usudio učiniti. U umjetničkom konceptu Donatellovog djela jasno se nalaze klasične tradicije antičkih vremena. Znakovito je da je tehnika izvođenja rada (investicijsko lijevanje) bila posuđena od rimskih i starogrčkih majstora.
Skulpturu je naručio Cosimo Medici Stari (Cosimo di Giovanni de 'Medici, Cosimo il vecchio) - utjecajni bankar, filantrop, poznati državnik i javna ličnost koji je postao neizrečeni vladar Firenze, a trebao je personificirati slobodu, neovisnost, trijumf pravde nad nasiljem i despotizmom ,
Nakon promjene političke moći 1495. godine iz vrta Palazzo Medici Riccardi, rezidencije moćnog klana, izvađen gotovo kiponski metar i kip postavljen je na mramornom stupu u dvorištu gradske uprave Palazzo Vecchio, gdje bi mogao biti razmotriti sve koji su došli. Godine 1777. djelo Donatella uvršteno je u umjetničku zbirku galerije Uffizi (Galleria degli Uffizi), a danas zauzima posebno mjesto među eksponatima Nacionalnog muzeja Bargello.
Danas je veličanstveno djelo majstora usko povezano s modernom umjetnošću. 1956. Talijanska akademija za kinematografiju (Accademia del Cinema Italiano) ustanovila je posebnu godišnju nacionalnu nagradu (poput američkog Oscara) - "David di Donatello" (David di Donatello), predstavljen u različitim kategorijama najboljim domaćim i stranim filmovima. Počasna nagrada je nekoliko puta manja točna kopija legendarne skulpture. Davidov pozlaćeni lik stoji na kvadratnom malahitnom postolju i rječito svjedoči o Talijanovoj ljubavi i poštovanju prema njihovoj kulturi i povijesti.
Kip evanđelista Marka
Skulpturalnu sliku svetog Marka napravio je Donatello oko 1411.-1412., A naručila ga je jedna od zanatskih radionica u Firenci. Kip je trebao ukrasiti nišu u južnom dijelu zgrade crkve Orsanmichele, koja je služila i kao kašta i kao hram. Znakovito je da šest stoljeća veličanstveno Donatello djelo nije napustilo mjesto na kojem je prvotno postavljeno.
Lik evanđelista Marka odlikuje se smirenošću i određenim dostojanstvom. Prema mnogim likovnim kritičarima, njegova karakteristična svojstva smatraju se stabilnošću, monumentalnošću i proporcionalnošću oblika. Nevjerojatnom vještinom prenose se plastičnost obrisa odjeće. Pogled svetog Marka ispunjen je dubokom promišljenošću koja svojoj slici daje značaj i veličinu.
- Savjetujem vam da pročitate o: Trg svetog Marka u Veneciji
Kip evanđelista Ivana
Kip evanđelista Ivana Evanđelista datira iz ranog razdoblja Donatellovog rada, nastao je oko 1408-1415. Godine i trebao je služiti kao ukras katedrale Santa Maria del Fiore (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) u Firenci. Prema umjetničkim kritičarima, u ovom kipu mladog majstora koncentrirana je nova, humanistička vizija ljudske prirode, koja je postala lajtmotiv renesanse.
Monumentalni lik sjedećeg Ivana Teologa odiše smirenim i suzdržanim dostojanstvom. U hrabroj slici sveca osjeća se čvrstina i snaga karaktera. Svaki detalj skulpture uokviren je s posebnom pažnjom: draperija odjeće, moćne ruke, duhovito lice uokvireno gustom kosom i bradom.
Danas se ovo prekrasno djelo Donatella može vidjeti u Muzeju opere del Duomo (Museo dell'Opera del Duomo).
Kip Gattamelath konjanika
Tri metra konjički kip talijanskog kondocija, glavnog zapovjednika snaga Mletačke republike, Erasmo da Narni, po nadimku Gattamelata, nastao je 30-ih i 40-ih godina 15. stoljeća, u vrijeme kada je veliki kipar živio i radio u Padovi (Padova).
Rad na vještoj spomenici obavljen je po nalogu udovice i sina vojskovođe. 1453. godine brončani kip na postolju od 8 metara postavljen je odlukom Senata na jednom od glavnih trgova u gradu, nasuprot bazilici Svetog Antuna (Bazilika Pontificia di Sant'Antonio), gdje je počivalo tijelo Erasmo da Narni.
Prema stručnjacima, prototip spomenika bio je konjički spomenik caru Marku Aureliju (II. St. Pr. Kr.) U Rimu, koji je mladi Donatello vidio tijekom svog školovanja. Sada se originalna skulptura može vidjeti u Kapitolskom muzeju, a na trgu je instalirana kopija.
Gattamelata je prikazana kao hrabri konjanik, trijumfant, samouvjereno sjedi u sedlu. Junak je odjeven u rimski oklop, a istovremeno obdaren živopisnim individualnim osobinama, govoreći o Donatellovom talentu u umjetnosti portretiranja. Očaravaju cjelovitost kompozicijskog rješenja, sklad vertikalnih i horizontalnih linija, temeljitost razvoja svakog detalja. Ovo monumentalno djelo prepoznato je kao jedno od najznačajnijih remek djela u djelu genijalnog Donatella.
Ples bronca Atis (Kupid)
Jedan metar dugi brončani kip Amura (104 cm) šarmantnog, nasmijanog dječaka, nestašnog muškarca s podignutim rukama, izdvaja se u Donatellovoj kreativnoj baštini: kao ni jedno drugo djelo majstora, tematski je u cijelosti posvećeno zapletu iz stare mitologije.
Povjesničari smatraju datum nastanka razdoblja rada najkasnije 40-ih godina XV stoljeća. U umjetničkim krugovima skulptura se konvencionalno naziva "plesati Atis (ili Kupid)"iako još uvijek nije poznato za koga je majstor zapravo prikazan. Iznenađujuće je da su u jednoj slici povezani sukobljeni detalji: krila iza leđa i nogu, satirični rep, polugole hlače, cvijet u kosi, maštoviti pojas, zmije koje isprepliću donji dio figure. Svi ti elementi govore o različitim mitološkim junacima antike, pa bi prototip kipa mogao biti Merkur, Persej, Kupid, Satir, Pan, mladi Herkul ili Atis.
Tajanstveno djelo Donatello, ispunjeno dječjom energijom, zabavom i dinamikom, nalazi se među eksponatima Nacionalnog muzeja Bargello.
Brončana skulptura Madone i djeteta
Poznati brončani kip Madone i djeteta nastao je u takozvanom padovanskom razdoblju Donatellovog djela, oko 1447.-1450. U skulpturi od 1,5 metra jasno su vidljivi motivi bizantske ikone.
Lik Djevice zauzima središnje mjesto u oltaru bazilike svetog Antonija u Padovi (Bazilika Pontificia di Sant'Antonio di Padova), nalazi se između svetog Franje i Antuna (statue izrađuje i Donatello), premda bi prema izvornom umjetnikovom planu skladateljsko rješenje trebalo biti nešto drugačije.
Sveta Marija prikazana je kao krhka, profinjena djevica, koja nepomično sjedi na prijestolju ukrašenom glavama sfinge. U rukama drži Spasitelja i čini se da se spuštala od težine goleme krune. Mlada Madona Donatello odiše mirnoćom i duhovnošću, a istovremeno nabori nepažljivo sklopljenog ogrtača, kerubini koji ukrašavaju ogrtač daju kiparskoj veličini i svečanosti.
Drveni kip Marije Magdalene
"Impresivno", Giorgio Vasari, talijanski obrtnik, pisac i povjesničar, koristio je ovaj točni epitet da bi opisao skulpturu Marije Magdalene koju je Donatello isklesao sa stabla oko 1454.-1457. Djelo pripada kasnom razdoblju umjetnikova djelovanja i prožet je najdubljom dramom koja nadilazi norme prihvaćene za tadašnje umjetnost.
Sljedbenik Isusa Krista tradicionalno je prikazan kao procvjetala, zdrava ljepotica raskošne, guste kose. Donatello ju je prikazao u obliku osušene starice, pustinjaka, iscrpljenog strogim postom, dobrovoljnim uskraćivanjem i neprestanim pokajanjem. Skulptura je zasićena temom patnje, jasno se čuju tmurne i uznemirujuće note. Djelo je stvoreno za ukrašavanje krstionice San Giovanni u Firenci, a sada je dio umjetničke zbirke muzeja Opera del Duomo.
Kip proroka Habakkuka
Mramornu skulpturu proroka Habakkuka napravio je Donatello u vrijeme kada je majstor živio i radio u Firenci. Ne zna se točno kada su radovi na njima obavljeni, smatra se da je približno razdoblje 1427-1435.
Veličanstveni kip (poput sličnog kipa proroka Jeremije) umjetnik je stvorio kako bi ukrasio zvonik Campanile di Giotto, koji je dio arhitektonskog ansambla katedrale Santa Maria del Fiore, i koji je (prema suvremenicima) precizan i vrlo vjerodostojan kiparski portret jednog od stanovnika Firenze. Djelo je trenutno među neprocjenjivim eksponatima Muzeja Opera del Duomo.
Na slici proroka Habakkuka koncentrirani su motivi klasične antičke plastike. Svaki detalj skulpture naglašava snažni lik junaka, što daje snažnu izražajnost i izražajnost. Masivna, ćelava glava, velike crte naboranog lica, duboko postavljene oči, snažne ruke, teški nabori rimske tunike - sve je to okrenuto izvanrednom vještinom i stvara osjećaj kao da je život udahnuo u kameni kip.
Skulptura sv
Dvometrski brončani kip svetog Jurja uvršten je u popis najprepoznatljivijih djela majstora. Datum nastanka je otprilike 1415-1416, razdoblje u kojem je Donatello još bio vrlo mlad kipar, jedva stariji od 30 godina. Rad je naručen radionicom oružara u Firenci, a trebao je služiti kao ukras crkvi Orsanmichele, kasnije je prebačen u Nacionalni muzej Bargello, gdje je i danas pohranjen.
Umjetnik je svetog Jurja prikazan kao prekrasnog, odvažnog ratnika, herojske mladosti koja odiše mladošću, hrabrošću i hrabrošću. To je ideal humanističkog doba u kojem se spajaju vanjska ljepota i hrabrost. Unatoč strogosti frontalnog držanja, lik zaštitnika ratnika ne čini se smrznut u statici: blagi zaokret glave, ramena, nogu, nepažljivi nabori navlake - sve to stvara osjećaj stvarnosti i živosti.
Relikvijar svetog Rossorea
Brončana relikvija svetog Rosora ili Luksora (Lussorio, Rossore) vrlo je zanimljivo umjetnikovo djelo, izvedeno u 1425. - 1427. po narudžbi redovnika poniženih.
Posebno skladište za relikvije ranokršćanskog mučenika dizajnirano je u obliku poprsja. Skulpturalnu sliku odlikuje maksimalni realizam, postoji osjećaj da je slika stvorena iz prirode. Mnogi povjesničari umjetnosti skloni su u ovom djelu vidjeti autoportret samog Donatella.
Ninja kornjače tinejdžerke - moderna masovna kultura
Donatello je zauvijek ušao u svjetsku povijest, njegova nevjerojatna djela dobro su poznata i uskim stručnjacima na polju umjetnosti i širokom krugu ljubitelja ljepote.
Ime genijalnog kipara dobilo je posve novu interpretaciju u modernoj masovnoj kulturi. Tako se, naime, u legendarnom američkom stripu, animiranim serijama, računalnim igrama i naknadnim popularnim projektima o Ninja kornjačama, jedan od glavnih likova zove Donatello, u čast velikog talijanskog kipara.
Izmišljeni lik ne voli plastiku i stvaranje umjetničkih djela, oštar je um i prilično je blizak znanosti i tehnologiji. Unatoč tome, njegovo veliko ime natjeralo je više generacija djece i tinejdžera da se pitaju tko je taj Donatello i po čemu je bio toliko poznat, što je možda pobudilo zanimanje, a potom i ljubav prema velikoj renesansi.
