Bazilika svetog Petra u Vatikanu bogata je remek-djelima: pape nisu mirisali, pozivajući najbolje majstore svoga vremena da je ukrase. Bolje je posjetiti baziliku s vodičem, u sklopu organizirane turneje ili s našim rimskim putopisom na jedan dan, koji vam govori kako dobiti cjeloviti audio vodič jeftiniji nego u Katedrali. U protivnom riskirate propustiti lavovski dio dojmova: svaki kvadratni metar bazilike prepun je simbolike, a svaki od kipova u njoj ima svoju, neobičnu i krajnje zanimljivu priču. Ali čak i među tim obiljem remek djela Michelangelova Pieta zauzima posebno mjesto.
"Vi samo izgovarate riječi, on kaže stvari", - zamišljeni suvremenici govorili su o Michelangelovoj poeziji. Ova jednostavna formulacija savršeno opisuje sva njegova kiparska, slikovna i arhitektonska djela: njihov je oblik savršen, a sadržaj neiscrpan. Takvo je piće Michelangela: dlijeto majstora uspjelo je blok hladnog Carrara pretvoriti u besmrtnu ovjekovječenu sliku spaljivanja usamljenosti. Usamljenost, poznata samo majci koja je izgubila sina ...
Pieta: Porijeklo
Pietà, u prijevodu s talijanskog, je „sažaljenje, milosrđe, suosjećanje, suosjećanje“, slika u likovnoj umjetnosti ikonografski je (ne-narativni) prizor za tugovanje Krista od strane Djevice Marije. Odakle je nastao ovaj prizor ako nije spomenut u kanonskim ili čak u apokrifnim evanđeljima?
Pieta Michelangelo - Kristovo žalovanje djevice Marije
Činjenica je da je u njemačkim zemljama, počevši od XIV-XV stoljeća, bilo rašireno štovanje 7 tuge Djevice Marije (brojke su se razlikovale: u broju Kristovih rana moglo bi biti 5, i 9, 15, pa čak 21 žalost): na Simeonove riječi o budućim patnjama; kad bježi u Egipat; tuga zbog tri dana Isusova nestanka tijekom putovanja u Jeruzalem; za vrijeme Križnog puta; na raspeće; kad je uklonjen s Križa; kad je pokopan. Dan sjećanja na gorčinu i tugu Blažene Djevice Marije bio je posvećen Velikom petku. Mnogo kasnije, već 1727. godine, Katolička crkva odobrila je festival Sedam žalosti - 15. rujna.
Kao svojevrsni simbol tuge i istodobno utjeha vjernika tijekom vjerskih procesija i ceremonija na Veliki petak, korištene su drvene ili glinene skulpture (njemački Vesperbilder), koje prikazuju uključujući Djevicu, držeći tijelo Isusovo na koljenima.
U drugoj polovici 15. stoljeća parcele gotičke skulpture prvo su privukle pažnju radoznalih majstora Lombardije i Ferrare, a kasnije su u promišljenim verzijama postali svojevrsna „prehrana“ za kreativno razmišljanje umjetnika i kipara koji su radili diljem Italije. Dakle, slike „Krštenje žalosti“ Peruginoa (oko 1493–94.) I „Pieta“ Botticellija (1495.) nadaleko su poznate, čije središnje kompozicijsko rješenje praktički odgovara Michelangelovom piću, stvorenom nekoliko godina kasnije.
Povijest stvaranja
Michelangelo je bez sumnje bio upoznat i s slikama Peruginoa i Botticellija, razmatranim krajem XV stoljeća. najbolji umjetnici Italije, i s mnogim drugim kanonskim i nekanonskim slikama scene žalosti Krista. Međutim, izbor nije napravljen u korist križnog oblika (kao u Peruginu), već zbog stožastog sastava pića (kao u Botticelliju, ali bez sekundarnih brojki).
Samo na taj način, prema Michelangelu, ovaj bi prizor mogao pronaći unutarnju dinamiku (što je posebno vidljivo u naborima odjeće Djevice Marije i gestikulom njezine lijeve ruke) i spojiti dvije figure u jednu.
Dubina tragedije „čita se“ u pognute glave i pozira Majke Božje
Kardinal Jean Billera de Lagrola, ambasador francuskog kralja Karla VIII na dvoru pape Aleksandra VI. Borgia, bio je kupac predstave. Skulpturalna skupina trebala je ukrasiti kapelu svetog Petronila (kapela francuskog kralja) u katedrali svetog Petra u Rimu. Povjeravanje tako ozbiljne naredbe 23-godišnjem kiparu bilo je moguće posredovanjem Jacopa Gallija, utjecajnog rimskog bankara, prijatelja i zaštitnika Michelangela.
Ugovor je potpisan 26. kolovoza 1498. godine, kada je već odabran mramor, nakon čega je kipar otišao u Carraru kao i obično, izrađene su skice i angažirani su pomoćnici. Sav posao vrijedan 450 zlatnih dukata (u to vrijeme bogatstvo) dodijeljen je godišnje; dok je Galli pobijao da će Michelangelova igra postati "najljepše mramorno djelo u cijelom Rimu."
Majstor je održao svoju riječ: 1499. god., Kiparska skupina, koja do danas nema ravnopravnosti, bila je spremna. Dimenzije su mu 174 × 195 × 69 cm, pijedestal za predstavu izradio je Francesco Borromini 1626. godine.
Anatomska stvarnost Michelangelove igre
Prema gotičkim i ranorenesansnim kanonima, Majka Božja u prizoru žalosti bila je prikazana ili kao spokojna djevojka, ili kao starija matrona, slomljena u srcu. Michelangelo je odabrao sliku mlade žene čija vanjska suzdržanost lako može pogoditi bezdušnu dubinu očaja koji ju je zahvatio i užas neizmjerne tuge.
Životni biograf Michelangelo Ascanio Condivi, u duhu svog vremena, vjerovao je da majstor želi naglasiti da "čednost, svetost i integritet mogu sačuvati mladost". Brojni moderni znanstvenici vjeruju da je Michelangelo na taj način nastojao prenijeti svoju beskrajnu čežnju za ranom mrtvom majkom.
Ali, najvjerojatnije, vodio ga je drugi obzir vrijedan osobe koja je osnovala anatomsku školu u samostanu Santo Spirito u Firenci još 1492. godine: tuga na glatkom mladom licu izgleda mnogo izrazitije nego na licu prepunom bora - od starosti, strasti ili iz životnih teškoća.
I u isto vrijeme lice Majke Božje nije iskrivljeno od tuge: dubinu tragedije puno više prenosi njezina pognuta glava, gestikulacija, sama pozira - poza žene koja se još uvijek trudi zaštititi svog sina, još uvijek ga pritiskajući prema sebi, ali već shvaćajući da je na ovom svijetu zaštićena nije potrebno.
Skulptura Pieta zaštićena je neprobojnim staklom
Bez anatomskih studija Michelangela, Kristovo tijelo ne bi bilo tako vjerovatno. Njegova ozbiljnost, vrsta i položaj udova koji se počinju ukočiti, lice na kojem se odražavaju pretrpljene patnje (što je naglašeno i igrom kiaroscura s nabora odjeće Djevice) - sve to pokazuje da osoba koja leži na majčinom krilu zaista nema znakova života.
Takav virtuozni naturalizam daje skulpturi dodatnu dinamiku kretanja majke svom sinu, pretjerano opterećenje koje joj leži na krilu. U isto vrijeme, da bi održao ravnotežu kompozicije, majstor je morao žrtvovati prirodne proporcije tijela: znanstvenici su izračunali da će, ako su figure ispravljene, Isus biti visok 175 cm, a Marija 204 cm.
Kako i gdje vidjeti skulpturu
Michelangelova Pieta i dalje se nalazi u bazilici svetog Petra u Rimu, desno od ulaza, i pristup njoj je besplatan. Međutim, nakon napada na skulpturu 1972. godine na vandalski geolog Laszlo Thoth, koji je tvrdio da je Spasitelj, bila je postavljena iza neprobojnog stakla.
Stručnjaci tvrde da je takvo rješenje i svojevrsni vandalizam: piće možete vidjeti samo s prilično znatne udaljenosti i iz gotovo jednog ugla, što ometa potpunu percepciju djela.
Radno vrijeme katedrale: svaki dan od 7:00 do 18:30. Kao i obično, u blizini genijalne kreacije Michelangela, jedinog koji je potpisao vlastitom rukom (obratite pozornost na bend na prsima Djevice), gužva je gužva. Zato je najbolje doći u katedralu kako bismo vidjeli piće u rano jutro.
O detaljima o samoj Katedrali, kako doći do nje i drugim remek-djelima koja biste u njoj svakako trebali vidjeti, BlogoItaliano je napisao u zasebnom članku ovdje.
Popularni članci o Vatikanu:
- Najzanimljiviji izleti u Vatikan
- Sikstinska kapela i vatikanski muzeji: Što treba znati
- Ulaznice u Vatikan: kako kupiti i posjetiti sve najzanimljivije
- Trg svetog Petra u Rimu: povijest i značajke
