Andrea del Verrocchio je ikonična ličnost, izvanredan talijanski kipar i renesansni slikar, koji je zahvaljujući svom talentu i neiscrpnoj marljivosti uspio ostaviti dubok trag u svjetskoj kulturi. Njegova veličanstvena djela prepoznali su i suvremenici i potomci.
Platna i skulpture koje je stvorio majstor uvršteni su u zbirke mnogih muzeja u Italiji i drugim zemljama svijeta, diveći se neobičnom načinu izvođenja i dubini ideološkog koncepta.
Verrocchio biografske informacije i radionica
Malo se zna o osobnom životu Andrea del Verrocchio, čije je pravo ime bilo Andrea di Michele Cioni. Poznato je da je rođen u Firenci (Firenze), oko 1435. godine. U djetinjstvu i mladosti obožavao je glazbu, pokazivao je sklonost tehničkim znanostima, volio je geometriju i astronomiju. Obitelj budućeg gospodara nije pripadala plemićkoj obitelji, ali, zahvaljujući svom ocu, koji je radio kao zanatlija, a kasnije je radio u gradskoj carinskoj službi, nije osjećao nikakvu posebnu materijalnu potrebu.
Nakon rane smrti hraniteljice, Andrea (17) morala je sama zarađivati za život i osigurati hranu za neku svoju braću i sestre. Istodobno, strast prema umjetnosti i nezasitna želja za stvaranjem lijepih djela odredili su sudbinu mladog čovjeka.
Kreativni put mlade Andrea, poput mnogih poznatih umjetnika i kipara renesanse, počeo je obukom i radom u jednoj od nakitskih radionica u Firenci. Tamo se bavio ne samo proizvodnjom dragocjenog nakita, već je naučio i osnove slikarstva, plastike i arhitekture. Njegov prvi učitelj bio je Giuliano Verrocci, čije je prezime Andrea posudio u nešto izmijenjenom obliku za svoj budući pseudonim.
Nekoliko godina kasnije Andrea del Verrocchio osnovao je vlastitu umjetničku radionicu koja je bila nevjerojatno popularna među stanovnicima Firenze. Ovo je mjesto postalo izvor svestranog obrazovanja i neprocjenjivog profesionalnog iskustva čitave galaksije mladih, perspektivnih umjetnika i kipara, budućih renesansnih titana. Oni uključuju:
- Sandro Botticelli
- Pietro Perugino (Pietro Perugino);
- Domenico Ghirlandaio (Domenico Ghirlandaio);
- Lorenzo di Credi;
- Leonardo da Vinci
U radionici Verrocchio vladala je atmosfera beskrajne ljubavi prema umjetnosti, znanosti, filozofiji i književnosti. Osim proučavanja tradicionalnih načina rada s bojama, metalom, kamenom, žbukom i kožom, posebna se pažnja posvećivala točnim disciplinama i njihovoj praktičnoj primjeni u slikarstvu i kiparstvu, raspravljali su se o umjetničkoj vrijednosti pojedinih djela, detaljno su se raspravljale ideje o humanizmu, vodile su se rasprave o drevnoj baštini ,
Verrocchio je stekao duboko poštovanje i pokroviteljstvo mnogih utjecajnih građana i zaštitnika Firenze, primajući od njih različite naredbe. Predstavnici klana Medici pokazali su posebno zanimanje za njegove kreacije, koji su u to vrijeme bili neizrečeni vladari republike. Verrocchio je s velikim talentom i snalažljivošću uspio ukrasiti gozbe plemenitih osoba i osmisliti dvorske svečanosti.
Većinu svog života živio je i radio u rodnom gradu. Krajem XV stoljeća preselio se u Veneciju (Venezia), gdje je umro u dobi od 53 godine, 1488.
Skulpture i slike - poseban stil majstora
U umjetničkim krugovima općenito je prihvaćeno da se Verrocchio okrenuo slikarstvu ne prije 60-ih godina XV stoljeća. Njegove slike posvećene su uglavnom vjerskim temama.
Dominantno mjesto u evanđeoskim pričama, koje umjetnik majstorski rekreira, zauzima slika Madone (obično s malim Kristom). U djelima Verrocchio Djevica Marija gotovo uvijek se pojavljuje kao tužna djevica, ispunjena tihom tugom i poniznošću. Izrazita karakteristika stila je posebna aristokratska sofisticiranost, preciznost prijenosa detalja, točnost i oštrina slike, duhovnost i lirizam slika. Znakovito je da se ne mogu svim slikama, poznatim kao djela Verrocchia, s apsolutnom točnošću pripisati autorstvo firentinskog umjetnika.
U skulpturalnim radovima jasno se očituje utjecaj drevne umjetnosti i stvaralačko naslijeđe sjajnih umjetnika poput Donatella, Antonio del Pollaiolo, Desiderio da Settignano. Verrocchio se zalagao za savršenstvo oblika i u mnogočemu je uspio u tome. Rad kipara, koji se u svoje doba smatrao najboljim poznavateljem metala, imao je značajan utjecaj na razvoj plastike od lijevanog bronce.
Kristovo krštenje
Slika Kristovo krštenje (Battesimo di Cristo) prepoznato je kao najpoznatije majstoro djelo, izvedeno u suradnji sa njegovim učenikom, mladim Leonardom da Vincijem 70-ih godina XV stoljeća. Zaplet se temelji na kanonskoj biblijskoj sceni iz Matejeva evanđelja, koja se često nalazi na platnima slikara tog doba.
U kompozicijskom rješenju, u kojem je prikazan središnji lik Spasitelja, koji stoji u vodama Jordana, kao i na slici Ivana Krstitelja, tragaju karakteristična obilježja srednjovjekovnog slikarstva. Likovi nemaju individualnost, radije ispunjavaju ulogu simbola, personificirajući veličanstvo i duboku duhovnost. Pokreti se čine ograničeni, nedostaje im dinamike, položaji izgledaju nekako umjetno. Pozadina, koja podsjeća na ne krajolik, već na ukras, lišena je osjećaja prostora i perspektive. Istovremeno, rad se odlikuje bogatom paletom boja i raznim nijansama.
U donjem lijevom kutu slike je lik malog anđela, odjeven u plavi ogrtač. Leonardo da Vinci bio je autor ovog dijela djela, izvedenog (za razliku od cijelog djela) ne temperom, već uljnim bojama.
Do 1530. godine slika je bila u crkvi San Salvi u Firenci, a zatim je prenesena u galeriju Uffizi (Galleria degli Uffizi), gdje je izložena i danas.
- Savjetujem vam da rezervirate individualni vodič za bolje razumijevanje galerijskih eksponata.
David
Gotovo metar (125 cm) brončani kip Davida, izrađen s nevjerojatnom tehničkom vještinom, datira iz 60-70-ih godina XV stoljeća. Ovo je kiparsko djelo proslavilo Verrocchia i s pravom se smatralo standardom renesansne plastike. U majstorovom djelu jasno se može naslutiti utjecaj Donatella i njegove statue mladog golog kralja, pobjedničkog ratnika stvorenog nekoliko desetljeća ranije.
Verrocchiovu skulpturu odlikuju gracioznost, aristokracija, izražajnost i anatomska točnost prenošenja oblika ljudskog tijela. Biblijski kralj, koji je stvorio kipar, pojavljuje se kao hrabar, pobjedonosni mladić, uživajući u svojoj pobjedi nad poraženim Golijatom. Njegovo vitko, lijepo tijelo odjeveno je u usku kožnu tuniku. Opušteno držanje, pola osmijeha na usnama, okret glave - svaki detalj govori o herojevom dubokom zadovoljstvu i samopouzdanju, a odsječena snažna glava diva, koja leži u nogama mladog ratnika, elokventno naglašava vrijednost dobivene bitke.
Postoji legenda prema kojoj je Leonardo da Vinci pozirao za Verrocchioa, koji je radio na kipu Davida, ali pouzdanost ove legende nije moguće dokazati.
Skulpturalno djelo naručila je obitelj Medici, a prvotno je namijenjeno kao ukras za vilu Careggi, nakon čega je statua prebačena u Palazzo Vecchio, gdje se nalazi Florentinska Signoria, a 1777. majstorski rad došao je u galeriju Uffizi. Trenutno je Verrocchiov veličanstveni kip uvršten u blago Nacionalnog muzeja Bargello (Museo Nazionale del Bargello).
- Savjetujem vam da pročitate o Davidu Michelangelu
Uvjerenje Thomas
Monumentalno djelo Krista i svetog Tome, u krugovima povjesničara umjetnosti, nazivano je i Nevjera (ili Osiguranje) svetog Tome (Incredulita di san Tommaso), izvršeno je u 60-80 godina XV stoljeća.
Skupina skulptura prvobitno je postavljena u jednoj od 14 niša koje su krasile vanjske zidove crkve Orsanmichele u Firenci, sada je zamijenjena kopijom, a original, koji je krajem prošlog stoljeća pretrpio veliku obnovu, pohranjen je u zidovima istoimenog muzeja koji se nalazi u hramu.
Slika Spasitelja igra dominantnu ulogu, sveti apostol stoji s lijeve strane, njegov se lik proteže izvan niše, ali jedinstvo linija tekućih haljina, duhovnost gestikulacije i duboka drama na licima junaka rađaju osjećaj apsolutne umjetničke cjelovitosti i cjelovitosti djela. Takvo kompozicijsko rješenje fasadne skulpture bila je prava inovacija za umjetnost toga doba.
