Michelangelova Pieta žalosna je slika Marije koja oplakuje raspetog Krista uzeta s križa. Remek-djelo je izloženo u bazilici svetog Petra u Vatikanu. U prijevodu s talijanskog jezika, Pietà - "suosjećanje, tuga, sažaljenje, suosjećanje." Zaplet ove ikonografske skulpture nije spomenut u 4 teksta Evanđelja, niti se nalazi u apokrifima. Ali u katoličanstvu Pieta velikog majstora jedna je od najmoćnijih slika za utjecanje na umove i srca vjernika.
Opis
Michelangelova Pieta skulpturalna je kompozicija piramidalnog oblika, isklesana iz jednog bloka svijetlog mramora. Učiteljeva ruka prekinula je sve suvišno, a svijet je imao zadivljujuću sliku ožalošćene majke koja je izgubila sina. Skulptura se nalazi iza oklopljenog stakla i ne može se vidjeti sa svih strana. No, nešto je u njemu što privlači znatiželjne znamenitosti turista i budi poseban osjećaj kod onih koji vjeruju u žrtvu žrtvu Isusa Krista.
Preporučujem: divite se Pieti bez redova i gužvi turista tijekom individualnog izleta u Vatikan u zoru.
U kršćanstvu se u XIV. Stoljeću rađalo štovanje tuge Djevice Marije, što se odrazilo i na europsku umjetnost toga vremena. Na rebrima i rukama beživotnog Isusa - tragovi rana nakon Kalvarije. Nevjerojatno je kako je mladi Michelangelo uspio izraziti čitavu tragediju onoga što se dogodilo u liku Svete Marije koja drži mrtvog Sina u naručju.
Čitava slika kiparske kompozicije Michelangela Buonarrotija prenosi čitavu dubinu tragedije Gospe koja tuguje nad Kristovim tijelom.
Desna ruka drži tijelo u položaju poznatom ženama - tako doje novorođenčad. Ali ovo je zreo čovjek, a glava mu pada s majčinog ramena. Lijeva ruka, kao da pita - to je glupo pitanje, izraženo u prstima ožalošćene majčinske zbunjenosti zbog besciljne smrti bezgrešnog Krista. Ogrtač na glavi naizgled je bezbrižno slomljen, mali nabori tkanine otkrivaju čelo i posljednji pogled Majke Božje što je više moguće.
Marija ne gleda začuđeno u Isusovo lice, već u probušena rebra i ruku, pokušavajući uhvatiti i najmanje detalje prije nego što dade Njegovo tijelo na pokop. Povjesničari umjetnosti povezuju frakture u gruboj tkanini s lomovima duše - od nenadoknadivog gubitka. Njeno lice nije iskrivljeno grimasom tuge, osjeća se kao da je sve gotovo, ostaje posljednji pogled na lik Sina i razumijevanje onoga što se događa. Možda je kipar htio prenijeti njezino sjećanje na Kristovo proročanstvo, koje je obećalo uskrsnuti 3. dan. Ili možda tako izgleda poniznost - glupa ravnodušnost jer se ništa ne može popraviti?
Na majčinom je krilu beživotno tijelo 33-godišnjeg Krista. Lice ne izražava patnju koju je pretrpio od Njega, glava je odbačena unatrag, čitav je lik opušten, ali ga drži Marija. Ruke i stopala - s tragovima na noktima nakon raspeća. Isusova rebra probušena su na križu nakon njegove smrti, prije nego što su ga rimski vojnici uklonili (kao što nam govori Sveto pismo).
Likovi likova biblijskog zapleta izrađeni su u punom rastu. Realizam se izražava i u očitim znakovima raspeća i ožalošćenom i poniznom Marijinom licu.
Majka Kristova prikazana je kao mlada, bez dubokih bora, iako je imala oko 50 godina za vrijeme raspeća prvorođenih. Kršeni su teološki kanoni, ali povjesničari umjetnosti inzistiraju na ideji da je bilo uobičajeno tijekom renesanse prikazivati čistoću duše i duhovnost Bezgrješne Djevice. Blažena Marija, kao što znate, začela je Krista od Duha Svetoga, prema proročanstvima. Nakon Isusova rođenja, on i Josip imali su i drugu djecu koja su prirodno začeta. Ali u kršćanstvu je uobičajeno govoriti o njoj kao o Čistoj i Presvetoj Djevici Mariji, Djevici i Majci našeg Gospodina Isusa Krista. Zato je na svim slikama i skulpturama prikazan kao mlada i lijepa djevica.
Djelo je bilo dugotrajno i mukotrpno, malo tko je vjerovao da će se nepoznati 24-godišnji umjetnik i kipar novak moći nositi s takvim zadatkom, Ali rezultat je premašio sva očekivanja - nitko nije mogao nadmašiti ovo Michelangelovo remek-djelo, i po estetici i po snazi emocionalne utjelovljenja.
Michelangelu Buonarrotiju je postavljeno pitanje: "Kako uspijevate - da ne napravite ni jednu pogrešku, jer je to kamen, a ne glina?" Majstor je odgovorio: "Ništa komplicirano. Imam u sebi savršenu sliku i izrezao sve nepotrebno iz bloka mramora!"
Uništavanje remek-djela i njegova restauracija
Jedan od najpoznatijih kipova oštećen je nekoliko puta - tijekom transporta i napada ludog vandala. 1972. kip je oštetio čekićem opsjednuti Mađar Laszlo Tot (geolog koji je radio u Australiji), koji smatra da je jedan od Kristovih utjelovljenja. Kamenim čekićem tukao je oko 50 komada mramora, sve dok ga stražari nisu uhvatili i predali policiji.
Ljevice Djevice pate od čina vandalizma, dio nosa i pokrivača, kao i Kristova ruka, odbijeni su. Neki su dijelovi izgubljeni, ali mnogi su ih odmah posjetitelji hrama vratili turistima i očevidcima. Nakon restauracije, vratio je svoj izvorni izgled, iako su izgubljeni fragmenti isklesani iz nevažnih dijelova skulpture u pozadini.
Spektralna analiza pokazala je da je prije nekoliko stoljeća dio Marijine lijeve ruke (do lakta) odbijen, ali savršeno obnovljen. Tijekom jednog od nedavnih prijevoza, 4 prsta lijeve ruke su odbijena, ali su restauratorski radovi ispravili tu manu.
Od tada skulptura Pieta pouzdano je zaštićena od neuravnoteženih posjetitelja kaljenim staklom. A luđak je zarobljen i predan vlastima. Talijanski restauratori učinili su sve što je moguće da Pieta Michelangelo Buonarroti, izložena u bazilici Svetog Petra (Vatikan), izgleda kao nova. Kompozicija je istaknuta na uzdignutoj platformi tako da je i iza akrilnog stakla savršeno vidljivo hodočasnicima i mnogim turistima glavnog vatikanskog hrama.
Povijest Pietà
Zanimanje za biblijsku priču o vremenu između Isusovog raspeća i njegova čudesnog uskrsnuća dugo je zabrinjavalo misli kršćana različitih vjera. Još od vremena gotske skulpture i umjetnosti rane renesanse talijanski su majstori u drugim susjednim europskim zemljama pjevali žalosnu sliku Marije koja je izgubila prvorođenče. Zasigurno su slike Peruginova „Žalosti Krista“ (1493–94.), Sada u galeriji Uffizi u Firenci) i „Pieta“ Botticellija (1495) potakle mnoge sljedbenike da odraze taj tragični prizor u kamenu i na platnu.
Nitko nije vjerovao u uspjeh Michelangela, ali on ne samo da je izvrsno obavio posao, već je nadmašio i svoje talentirane učitelje. Njegova Pieta ne samo da ga je proslavila u cijelom Rimu, uskoro su Italija i Francuska počele razgovarati o njegovu djelu, tamo gdje je posao trebao ići.
Ali u religioznim i boemskim krugovima, nisu svi mogli prihvatiti da je nepoznati, ali sposobni mladić sposoban dati značajan doprinos umjetnosti i nadmašiti remek-djela antike i antičkog Rima. Djelomično je prekršio kanone, na neki se način poslužio uspješnim nalazima svojih prethodnika, ali odustao je od sekundarnih figura „očevidaca“.
Predstava je stvorena za kardinala Jean Bilaire de Lagrol, koji je u vrijeme Karla VIII bio francuski veleposlanik na dvoru pape Aleksandra VI. Borgia. Mramorni sastav bio je namijenjen kapeli Svetog Petronila koja je pripadala francuskoj zajednici. Malo je vjerojatno da bi mladi kipar mogao dobiti ozbiljnu zapovijed, ali utjecajni patricij, rimski bankar Jacopo Galli, zaštitnik Michelangelovog talenta, založio se za to.
Morao sam se potruditi da opravdam najveće povjerenje i razradim izdašnu naknadu od 450 zlatnih dukata.
Ugovor je potpisan 26. svibnja 1498., a kipar je otišao u kamenolom za mramornim blokom do Carrare s pomoćnim radnicima koji su se obvezali isporučiti materijal na mjesto rada. Galli je jamčio kupcu da će se za godinu dana Pieta Michelangelo pojaviti kao skeptik i zavidnik. Potrajalo je duže, ali pobijedila je oklada da će oplakana skulptura postati najljepša mramorna tvorevina Rima.
Prepoznavanje remek djela potvrđuje u više primjeraka širom svijeta. Neke rukotvorinske radionice provode sirove lažne bogate kupce koji žele vidjeti Pieta u svom vrtu, kod fontane ili među skulpturalnim primjercima svjetskih remek-djela.
Michelangelo je samo potpisao djelo
"Žalovanje Krista" jedno je od velikih djela velikog Michelangela. Nakon što ga je dovršio, kipar je otputovao u Firencu, ali očevici su svjedočili kako je u svakoj prilici posjetio svoje najveće stvaranje u Rimu. Nitko nije znao je li njegova estetika nacrtala svoje remek-djelo ili dubinu slike divnim kontrastom živog i mrtvog tijela ...
Michelangelo je, prema njegovim suvremenicima, živio poput asketa, bio lakonski, nikad nije ulazio u sporove, nije branio svoje autorstvo, što je često bilo dovedeno u pitanje. Vjerojatno je bilo teško da je vanjski promatrač prepoznao genijalnost mladog kipara. I osrednji zavidni ljudi nisu se mogli složiti s činjenicom da je s njegovim rukama isklesan kamen neponovljivo remek-djelo, prepoznato kao standard.
Ova nepotpisana tvorevina stvorila je neobičan slučaj - Michelangelo nije ostavljao potpise na svojim kreacijama. I autogram je ostao na Drink, pa čak i s greškom!
Dok je posjećivao njegov kip, Michelangelo, portretirajući stranca, promatrao je kako promatrači reagiraju na njegovo umjetničko djelo. A tada je čuo živahnu svađu dvojice gledatelja koji su negirali autorstvo Buonarrotija. Jedan od njih branio je verziju da je samo milanski kipar Gobbo mogao isklesati u kamenu. Veliki se majstor nije svađao s neupućenim sunarodnjacima, odlučivši ovjekoviti autentičnost svog remek-djela potpisavši Marijin autogram. To je svijetu rekao Giorgio Vasari (Giorgio Vasari), pjesnik i biograf nekolicine talijanskih umjetnika.
Namjera je bila toliko čvrsta da je Michelangelo odlučio ostati kod bazilike u kojoj je njegova kiparska kompozicija stajala noć i nokautirao svoje ime na mramor. Međutim, "siromašni umjetnik" bio je polupismen, pa je pogriješio što je napisao svoje ime. Do sada ga nitko nije popravio:
"IZVRŠEN MIKILANGELO BUONARROTI FLORENTIAN"
Nitko se nije usudio ispraviti pogrešno četvrto slovo, kršeći integritet autografa, mada je mramor mekan kamen. Blok najčišće pasmine s gotovo nikakvim uključenjima i pukotinama, kipar je osobno odabrao odlazeći u kamenolome Karara. Njegovi napori i napori bili su opravdani - veličanstven statua u boji mesa nadmašila je sva očekivanja.
Iako kupac nije zaživio da vidi završetak remek-djela, glasine o izvrsnoj kreaciji brzo su se proširile cijelim Rimom. Ubrzo je cijela Italija razgovarala o Pieti Michelangela Buonarrotija, a mnogi su je žurili vidjeti. Genijalnom modelu dodijeljeno je najčasnije mjesto u Vatikanu - bazilika svetog Petra. A mlade su kiparice bile obvezne od strane učitelja da je ispituju kao uzor.
Preživio je još jedan autogram velikog majstora, iako je većinu skica i djela osobno uništio, kao "daleko od savršenog". Na aukciji Sothebyja pod čekić je prošlo 30 povijesnih dokumenata koje su potpisale slavne osobe, uključujući Michelangelov potpis iz 1521., ugovor o plaćanju rada dva kipara. Pomogli su Buonarrotiju da radi na kipu Krista u crkvi Santa Maria sopra Minerva u Rimu. Ali to je remek djelo ostalo bez potpisa.
Kip Krista možete vidjeti tijekom individualnog obilaska Rima u zoru.
Zanimljive činjenice
- Zaplet žalosne Marije nad tijelom Isusa Krista uklonjen s križa nije novost, njezine rane odražavale su se na platnima i skulpturama majstora rane renesanse. Snaga tragedije ovih djela najvjerojatnije je potaknula rad Michelangela Buonarrotija koji je odlučio sve učiniti malo drugačije.
- Težak zadatak je kombinirati dvije figure u punom rastu u zajedničku kiparsku kompoziciju, bez kršenja proporcija, ali majstor je sjajno uspio. Vrijedi podsjetiti da je to mramor, a višeslojna gnojnica nakon posla trebala je održavati ravnotežu.
- Naturalizam se izražava rastom figura Pieta. Stručnjaci procjenjuju da bi Kristov rast (ako je uskrsnuo) bio oko 175 cm, Marija - malo više. Ali to je prirodno za sastav ožalošćene Majke sa Sinom u naručju.
- Likovi proslavljene kompozicije isklesani su iz mramora za kardinala iz Francuske. Takvo remek-djelo nije moglo ostati nepoznato. Proglašena je "nacionalnim blagom" Talijana i "uzor", tako da je prenesena u Vatikan u XVIII.
- Dimenzije višeslojne skulpture su 174 × 195 × 69cm. Podlogu za piće napravio je 1626. Francesco Borromini. Ovo je jedino Michelangelovo djelo, gdje je njegov potpis (na traci Majke Božje), jer su i prije završetka postojali sporovi oko autorstva i njegove autentičnosti.
Gdje je, kako vidjeti djelo velikog majstora
Michelangelova Pieta izložena je od neprobojnog stakla u glavnoj vjerskoj zgradi Vatikana - Bazilika Svetog Petra
Pristup je besplatan, odmah na ulazu desno u prvu kapelu. Ali nalazi se na nekoj udaljenosti od prisutnih, vidljiv je samo s prednjeg pogleda.
Katedrala je otvorena svakodnevno - od 7:00 do 18:30. Ovdje je uvijek puno ljudi, a kako bi bolje pogledali remek djelo, mnogi oprezni turisti pojure na otvorenje, a najzanimljiviji je posjet autorovoj turneji CIJELI VATIKAN ZA 6 SATI.
