Skulptura antičkog rima

Do 20. stoljeća povijest antičke skulpture gradila se kronološkim redoslijedom - najprije Grčka (doba umjetnosti od 5. do 4. st. Pr. Kr.), Zatim Rim (vrhunac uspona u 1. do 2. stoljeću prije Krista). Umjetnost Antičkog Rima (Roma) smatrala se kasnim izrazom grčke kulturne tradicije, dovršetak djela iz razdoblja antike.

Nakon objavljivanja radova likovnih kritičara Ranuccija Bianchija-Bandinellija, Otta Brendela, antiquolozi su prepoznali rimsku umjetnost kao osebujan i jedinstven fenomen. Skulptura starog Rima počela se smatrati školom klasičnog zanata, čija povijest još nije napisana.

Nastanak rimske umjetnosti (VIII. - I st. Pr. Kr.)

U VIII stoljeću. Prije Krista. e. stari rimski majstori odustali su od tradicije helenskih kipara i počeli savladati samostalno stvaralaštvo.

Povijest antičke rimske umjetnosti podijeljena je u četiri stupnja:

1. Najstarije doba (VIII-V stoljeće prije Krista)
2. Republikansko doba, razdoblje formiranja (V - I st. Pr. Kr.)
3. Vrhunac rimske imperijalne umjetnosti (I - II st. Pr. Kr.)
4. Krizno doba (3. - 4. stoljeće)

Podrijetlo antičke rimske skulpture umjetnost je Talijana i Etruščana, koji su stvorili originalne kulturne spomenike. Najpoznatiji artefakt je ratnik iz Capestrana (Guerriero di Capestrano).

Skulptori najstarijeg doba stvarali su portretne slike, kamene bareljefe, koji su se od grčkih djela razlikovali u prosječnoj kvaliteti izvedbe.

Razvijena je skulptura hramske terakote s ukrasnim i religijskim funkcijama. Pojavili su se veliki kipovi bogova koji su prelazili veličinu grčkih statua. Godine 1916. na teritoriju drevnog grada Etruščana Veii pronađeni su veličanstveni terakoti kipovi Apolona, ​​Hermesa i Venere, koji su stvoreni za vanjsku ukras hrama Apolona (550. - 520. Pr. Kr.).

Značajke antičke rimske skulpture

Rimski majstori odstupili su od tradicija grčkih kipara i nisu stvorili slike idealne osobe. Individualnost prolazi kroz cjelokupnu povijest rimskog portreta koja se temelji na religijskom običaju stvaranja posthumnih maski.

Patriciji su imali pravo zadržati u svojim domovima izgled preminulog pretka. Što više portreta, plemenitiji je klan. To objašnjava karakteristiku obilježja rimske skulpture: realizam, konkretnost, poznavanje izraza lica i mišića lica.

Djelo se odlikuje emocionalnom hladnoćom i odanošću. Otvorenoj plastičnosti grčkih skulptura suprotstavlja se slika Rimljana koji je tijekom molitve pokrivao glavu rubom odjeće.

Helenski majstori vidjeli su tip čovjeka: sportaša, filozofa, zapovjednika. Rimski su kipari stvarali portrete u duhu krajnjeg naturalizma, konkretizirali osobine ličnosti neke osobe, njegove individualne karakteristike.

Grčki uzorci umjetnosti iz plastike (kip, herme) Rimski kipari dodaju novi oblik portreta - poprsje.

Kiparica Hellen kreativnost je povezala s pjesničkim mitom. Rimski kipar svijet opaža u različitim oblicima.

Za razliku od Grka, Rimljani su u razdoblju kasne republike (264. - 27. pr. Kr.) Malo radili na monumentalnoj skulpturi. Prednost su imale brončane statue istaknutih likova i bogova.

Senatske uredbe regulirale su veličinu, materijal i karakter kipa. Konjički i oklopni portret mogao se uspostaviti samo u slučaju vojnog trijumfa. Zadatak kipara bio je uhvatiti obitelj, plemenske osobine, društveni rang i status Rima.

Mnoga su djela identificirana ili imaju natpis na pijedestalu s podacima o modelu, ali imena drevnih rimskih slikara portreta nisu sačuvana.

Vrste i žanrovi

Skulptura starog Rima sastoji se od dvije vrste:

1. Reljef („visok“ - visoki reljef; „nizak“ - bareljef).
2. Okrugla skulptura (statua, poprsje, kompozicija, figurica)

Znanstvenici složene znanosti antike identificirali su glavne žanrove rimske skulpture:

• povijesna;
• mitološki;
• manje jasni
• simbolički;
• boj
• portret.

Jedna od glavnih vrsta likovne umjetnosti u Rimu je reljef. Majstori su skloni analizi, detaljnoj slici slika, pouzdano bilježe povijesne događaje. Glavna ograda Oltara mira u Rimu (13 - 9 godina pr.n.e.), reljefi carskog razdoblja - lukovi Trajana u Beneventu (114 - 117 godina) prepoznati su kao remek-djelo iz vremena ranog poglavarstva.

Značajke skulpture vrhunca

Promjena carskih dinastija utjecala je na stilska obilježja antičke rimske skulpture.

August Principate Time

Antikolozi nazivaju vrijeme vladavine Oktavijana, zvanog Augustus (Octavianus Augustus), "zlatno doba" rimske države (27. Pr. Kr. - 14.).

Grčka skulptura klasičnog razdoblja sa strogim oblicima služi vladaru kao primjer za stvaranje veličanstvenog carstva. U portretnoj skulpturi pojedine su značajke izglađene. Tipičan standard je cjelokupni izgled, ugodan glavnini.

Idealizacija slike jasno je vidljiva u kipovima postavljenim na forumu, ispred Panteona (Panthevm), rimskog hrama Marsa Osvetnika (Tempio di Marte Ultore nel Foro di Roma). Godine 1863. u Prima Porta pronađen je dvostruki visok brončani kip, koji je naručio rimski senat.

Augusta predstavlja veličanstveni potomak bogova, pod čijim se nogama Amur nalazi na dupinu. Reljef na školjci govori ljudima o carevim pobjedama u brojnim bitkama. (Muzej Chiaramonti - Museo Chiaramonti - Vatikan).

Majstori stvaraju samostalne ženske portrete. Po prvi put se pojavljuju skulpturalne slike djece. Slikana na lijevom reljefu Oltara mira (Ara Pacis), prekrasna Boginja Zemlje Tellus (Tellus) drži na koljenima dvije bebe okružene figurama dobro hranjenih životinja.

Umjetnost je pozvana da uzvisi prosperitet Rima pod prvim carem.

• Savjetujem vam da pročitate o: usponu Oktavijana

Vrijeme Yuliev - Klavdiev (27 - 68 godina prije Krista) i Flaviev (69 - 96 godina prije Krista)

Tijekom vladavine Yuliev - Klavdiev i Flaviev, monumentalna skulptura dolazi do izražaja. Glorifikacija moći dovela je do činjenice da su majstori dali čak i bogovima karakteristična svojstva careva.

Prvi put se u portretima pojavljuje realizam. Na primjer, kip Klaudija (Tiberius Claudius Cezar Augustus Germanicus) sastoji se od dva različita dijela: glava s realnom slikom ostarelog lica velikog papa i idealna figura grčkog boga Jupitera.

Izgled vladara prikazan je volumetrijskim skulpturom: široko čelo sa borama, mršavo lice, izbočene uši.

Novi je stil zamijenio glatkoću pojedinih obilježja portretnih poprsja realističnim prikazom rimskih careva. U mramornim portretima boje se koriste za toniranje usana, očne jabučice obojene su bjelokosti. U brončanim poprsjima kojima se očima daje sjaj, u zjenice se ubacuju poludrago kamenje (portret lukavog zalagaonice Pompeji Cecilia Yucunda).

Žanr ženskog portreta razvija se u dva smjera: klasičnom i „verističkom“. Bespoštedna istinitost ogleda se u portretu starije rimske žene (Vatikanski muzeji, Gregorijanski sekularni muzej - Museo Gregoriano Profano).

Tanko, nemirno lice, naborano čelo, vrećice ispod vodenih očiju govore o predstojećoj starosti. Ženska slika različito je prikazana u kipu neznanca koji je pronađen na drevnim vratima svetog Sebastijana (Porta San Sebastiano).

Pola gole rimske slike prikazuje Afrodita. Žena je ponosno sagnula logor, akimbo, ispružila nogu, prekrivenu fiksnom tkaninom. Portretna glava sredovječne, umiljate rimske žene ne odgovara idealnoj figuri božice (Vatikan. Muzeji kapitela - Musei Capitolini).

Vrijeme Trajana (98-117) i Adrijana (117 - 138 g.)

Tijekom vladavine cara Trajana i Hadrijana skulptura i dalje izražava veličinu Carstva. Upotreba različitih oblika odredila je dvije faze umjetničkog razvoja: Trajan i Adrian.

Car Traian (Marcus Ulpius Nerva Traianus) vraća se tradiciji Republike. Od kipara se traži da promijene bujni dekor u hladne suhe oblike. Skulptori slave Trajana kao izvanrednog zapovjednika i vladara.

Herojska interpretacija slike u skladu je sa službenim idejama. Portretni stil karakterizira nedostatak emocionalnosti. Slike ostaju ekspresivne, uvećavaju strogu, asketsku, posvećenu državnom čovjeku. Pojavljuje se nova vrsta plastične umjetnosti - "veliko poprsje". Trodimenzionalni oblici koriste se samo u Trajanovim portretima.

Rimski car Hadrijan (Publius Aelius Traianus Hadrianus) usredotočio se na umjetnost drevne Grčke.

Skulptori u svojim djelima predstavljaju skladne i savršene slike, poput onih iz Helena. Zapleti se mijenjaju, pojačava se mitološka interpretacija slika, plastika golotinje. U reljefima se prikazuju prizori lova, žrtvovanja bogovima. Glavni likovi su car i njegov omiljeni Antinus. Mladić je prikazan kao božanstvo ili heroj mitova. U portretima nestaje individualnost, fizionomska točnost lica. Skulptori često prikazuju cara Aristotela.

• Savjetujem vam da pročitate o: stupcima starog Rima

Vrijeme posljednjeg Antoninova

Za vrijeme vladavine careva Antonina Pija (Tit Aurelius Fulvus Boionius Arrius Antoninus Pius, 138 - 161.), Marcus Aurelius (Marcus Aurelius Antoninus, 161 - 180.), Commodus (Lucius Aelius Aurelius Commodus, 180. - 192.) Portret cvjeta. Uspon kreativnosti traje jedno i pol stoljeća. Pojavljuje se konjički kip koji postaje standard za kasnije konjičke spomenike u Europi.

Statutarna plastičnost pokazuje individualnost osobe, njegovu duhovnu snagu. Portreti Antonina Pija, Marcus Aurelius daju slici psihološki opis (filozofski odraz, skepticizam, anksioznost). Majstori koriste skupe materijale: zlato, srebro, rhinestone. Portretisti koriste posebnu tehniku, uspoređujući umjetničku sliku s pravom.

Za stvaranje volumena kovrča kose koristi se bušilica, dok poliranje površine lica koristi igru ​​chiaroscuro. Na primjer, portret Sirijaca iz poliranog mramora izgleda poput dragulja.

Nepravilne crte lica nevidljive su od sjaja ženske ljepote, suptilno ih prenosi kipar (djelo je pohranjeno u pustinji).

Krizno doba (3. - 4. stoljeće)

Suprotnosti između imperijalne ideologije i stvarnosti eskaliraju. Slogani moći o slobodi, sreći, jednakosti postaju nevažni u uvjetima raspadajućeg carstva. Padne halo cara kao predstavnika božanske vlasti. Stil rimske skulpture se mijenja:

1. antičke ideje zamjenjuju novim, kršćanskim;
2. rijetko stvaraju ženske i dječje portrete;
3. kipari odbijaju idealizirati slike (portret Nerona);
4. dominiraju ratobornost, sumnjičavost, tragedija.

Najpoznatija djela

Krvavi događaji izbrisali su imena kipara. Poznat je samo etruščanski majstor Vulka, koji je djelovao krajem VI-V stoljeća prije Krista. a spomenuo ga je enciklopedijski pisac antike Plinij.

Kapitolinski vuk

Brončana skulptura izrađena u 5. stoljeću prije Krista. Etruški spomenik umjetnosti prikazuje vuka (Lupa Capitolina) koji dvije bebe hrani mlijekom.

Budući osnivači Rima, čiji su roditelji bili bog rata Mars i vesta Sylvia, postali su taoci borbe za vlast. Romulus i Remus, bačeni u Tiber, pronašli su i njegovali vukodlak, koji se naziva "majka Rima". Legendarna skulptura s pogrešnim omjerima, primitivizacija zapleta odlikuje se oštrom dinamikom i temperamentom. Datiranje skulpture vilice Capitoline uzrokuje polemiku među znanstvenicima. Vjeruje se da su lijevane brončane slike blizanaca izrađene u XV stoljeću. Autorstvo djela pripisuje se firentinskom renesansnom kiparu Antoniju del Pollaiolu (Antonio del Pollaiolo). Glavni simbol grada čuva se u rimskim muzejima Capitolina (Musei Capitolini).

Splinter dečko

Dječak za uklanjanje šljokica (Spinario) - brončana skulptura nepoznatog autora nastala je sredinom 1. stoljeća. Prije Krista. e., je kopija grčkog kipa.

Povjesničari na različit način tumače sliku dječaka koji povlači komadić:

1. spartanski trkač, prevladavajući bol, prvi je završio;
2. poslan je pastir iz provincije s vijestima o skorom napadu neprijatelja na Kapitol.

Nakon što je završio plemenitu misiju, tinejdžer se riješi bolne šiljke.
Autor žanrovskog kipa prikazuje golog dječaka s lijepim mišićavim tijelom, čije lice ne izražava patnju. Zaplet ne prenose dramatičnost događaja, već voljni početak. Uzorci najčešće kopirane skulpture nalaze se u raznim muzejima širom svijeta. Original je izložen u rimskim muzejima Capitoline (Hall of Celebrations).

Savjetujem vam da posjetite: obilazak muzeja Capitoline

Laocoon i sinovi

Mramorna skulpturalna kompozicija prikazuje smrtnu borbu Laocoona, svećenika boga Apolona i njegovih sinova sa zmijama.

Djelo je nastalo u 50 g. I stoljeću prije Krista. Oe., Kopija je nečuvanog brončanog spomenika grčkih kipara (Pergamum, 200. pr. Kr.). Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti), koji je papa Julije II. Poslao da ocijeni nalaz, potvrdio je točnost djela i zabilježio nevjerojatnu dinamičnost i plastičnost stvaranja drevnog rimskog kipara. Jedna od najpoznatijih skulptura antičkog Rima čuva se u muzeju Pio-Clementino (Museo Pio-Clementino), Vatikan.

Etruščanski nadstrešnica iz Chiusija

Glinena urna iz 6. st. Pr je primjer spomenika pogrebnog kulta.

Poklopac je načinjen u obliku ljudske glave, ukrašen brončanom maskom (Canopus Chiusi). Etruški majstor pokušao je sačuvati izgled pokojnika: krupne crte, veliki nos, uske usne, ravna kosa ucrtana u glini. Sličnost portreta bila je ključ za vanzemaljsku besmrtnost. Ručke obredne posude izrađene su u obliku ljudskih ruku. Želja za stvaranjem pouzdane slike postala je osnova za pojavu etruščanskog portreta (Pariz, Muzej Louvre - Musee du Louvre).

Ratnik iz capestrana

Antički kip iz 6. stoljeća prije Krista (pronađen 1934.) prikazuje mirno stajaćeg ratnika (Guerriero di Capestrano) plemena Pitsen.

Autor odstupa od karakterističnog primjera starogrčke plastike - Kurosa (kip mladog sportaša), koračajući lijevom nogom. Osim Grka, nepoznati kipar prikazuje lik pretjerano masivnih bokova, širokih ramena, masku na licu, kacigu s poljima nevjerojatne veličine. Konstrukcija trodimenzionalnog oblika sa bočnim stupovima, prazninama između teladi nogu i struka uvjerava nas da kip ratnika na pijedestal pripada okrugloj skulpturi. U Nacionalnom arheološkom muzeju u Chieti izložen je drevni artefakt.

Krilati terakotni konji

Dekor hrama Ara della Regina (Dell'Ara della Regina) u Tarquiniji izrađen je u IV stoljeću prije Krista.

Likovi konja montirani na postolju vjerske zgrade sagnuli su vrat, raširili krila, šutirali nogama u spremnosti da nose božanskog konjanika prema nebu.Sjajna stvorenja bliska su stvarnim slikama zbog napetosti mišića i nervoze pokreta. Krilati konji mogu se vidjeti u Nacionalnom arheološkom muzeju Tarquinia.

Himera iz Arezza

Himera iz Arezza, napravljena u 5. stoljeću prije Krista, smatra se vrhuncem lijevanja u broncu.

Fantastična figura lava s kozjom glavom i repom u obliku zmije primjer je simbolike u skulpturi. Životinja utjelovljuje trojednu sliku Velike Majke Bogova: simbol rođenja i hranjenja - Koza; simbol života je Leo; smrt - zmija. Pronađena u 16. stoljeću, brončana skulptura visoka 79 cm izložena je u Arheološkom muzeju u Firenci (Museo Archeologico Nazionale di Firenze).

Glava mrzovoljnog čovjeka

Glava mrkog čovjeka (Malvolta), visoka 16,2 cm, napravljena je u drugoj polovici petog stoljeća. Prije Krista. e.

Neprimjetan pogled kiparskoj slici daju oči, istodobno stare i mlade, kapriciozna usta. Povjesničari umjetnosti pronalaze upečatljivu sličnost s "Malvoltom" s glavom sv. George skulptura Donatella (Donatello), koju je stvorio renesansni majstor nakon tisućljeća. Skulptura pronađena u Wijia čuva se u rimskom muzeju Ville Giulia.

Mramorni reljef s Augustinovog oltara mira

Drevno rimsko remek-djelo, Oltar mira (Ara Pacis Augustae), podignuto je u čast rimske božice mira Paxa i pobjede cara Augusta nad Galijom i Španjolskom.

Monumentalni Oltar mira sagrađen je u Rimu u 13 - 9 godina. prije Krista Platforma na Champ de Mars okružena je zidovima, u sredini na stepenicama nalazi se oltar. Konstrukcija se smatra upečatljivim primjerom vrhunca kiparskog ukrašavanja razdoblja Augustovskog principa.

Dekoracija Oltara u cijelosti je predstavljena raznim reljefima: povijesnim, mitološkim, ornamentalnim. Zapleti su posvećeni zasebnim, međusobno povezanim scenama. Slike cara, članova njegove obitelji, subjekti razlikuju se u portretnoj sličnosti. Cvjetni ornament s realističnom interpretacijom lišća, poput čipke, ukrašava spomenik kulture. Oltar mira nalazi se u Rimu na adresi Via di Ripetta, 190-180

Capitoline Brutus

Dio brončane skulpture (glava čovjeka), otkriven tijekom iskopavanja u Rimu 1564. godine, učinio je sigurnost.

Rad obavljen u 300 - 275 godina. Kr., Smatra se remek-djelom etruščanske umjetnosti snagom izražajnosti slike i tehnikom izvršenja. Jedna od najstarijih pronađenih skulptura navodno je portret osnivača Rimske Republike, Lucija Iunija Brutusa (Lucius Iunius Brutus, Bruto Capitolino). Lice djeluje živo zahvaljujući umetnutim pločicama bjelokosti i obojenim kamenom umetnutim u zjenice. Kipar prenosi lik izvanredne osobe. Borac protiv tiranije ne popušta poteškoćama. (Kapitolinski muzeji, Palača konzervativaca).

Kip Aula Metella

Brončani kip govornika Aulusa Metella (Arringatore), nastao oko 100. godine prije Krista, pronađen je 1566. na dnu jezera Trasimen.

Orator, rimski majstor Aul Metellus (Aulus Metellus) ispružio je ruku naprijed i pozvao na pažnju. Portretna slika lišena je idealizacije, iskreno reproducira prirodu: debeo lik, lice u nabora, iskrivljena usta. Djelo je prvi primjer ranog rimskog portreta. Natpis na granici toge obavještava u čast kome je kip postavljen. (Nacionalni arheološki muzej, Firenca - Museo archeologico nazionale di Firenze).

Kip Germanicusa

Mramorna skulptura s kraja 1. stoljeća prije Krista predstavlja junačku figuru rimskog zapovjednika i državnika Germanica.

Usvojeni nećak Tiberije (drugi rimski car) bio je čovjek rijetke ljepote i hrabrosti. U dobi od 34 godine postao je žrtva palačkih intriga i otrovan je sporo djelotvornim otrovom. Elokventni, znanstveno sposobni zapovjednik koristio je zasluženu ljubav ljudi. Nepoznati kipar prenosi mladenačku gracioznost lika i idealiziranu sliku Germanicusa, čija je smrt uzrokovala opću tugu Rimljana. (Pariz, Muzej Louvre - Musee du Louvre).

Skulptura Herkula s foruma bikova

U XV stoljeću, tijekom iskopavanja drevnog trgovačkog trga u Rimu (Forum bikova), pronađena je pozlaćena brončana skulptura Herkula.

Lik visok 241 cm predstavlja sliku grčkog mitološkog junaka Herakla. Rad je dovršen u 2. stoljeću prije Krista. Vitak, mišićav sportaš pobijedio je Kaka koji mu je ukrao krave. U desnoj ruci heroja je spušteni klub, u lijevoj - zlatne jabuke Hesperida. Kip je stajao u hramu Herkula od Viktora, sagrađenom na Forumu bikova, gdje su prethodno prodavane stoke. (Rim, Capitolinski muzeji -Musei Capitolini).

Ženski kiparski portret vremena Flavieva

Mramorni portret mlade rimske žene (1. st. Pr. Kr.) Odražava želju supruga careva, njihovih kćeri i plemenitih Rimljana da pokažu svoju ljepotu i modu.

Visoka složena kosa, oči u obliku badema, lepršave obrve, dugačak vrat, lijepo definirane usne daju slici posebnu poeziju. Kipar je postigao omekšavanje izgleda zahvaljujući izglađivanju površine mramora tehnikom ugradnje pomoću bušilice. Djelo, izvedeno na poseban umjetnički način, izloženo je u muzejima Capitoline (Musei Capitolini), Rim.

Portret mladića vremena Flavieva

Poetska slika mladosti i ljepote predstavljena je mramornim poprsjem, izrađenim krajem 1. stoljeća A.D.

Individualne osobine mladića naglašene su tužnim očima, snažnom bradom i lijepo definiranim ustima. Kipar vješto prenosi gustu kosu, sjaj očiju, elastičnost kože, ali ne idealizira sliku. Zaokret glave, fleksibilan vrat, atletski okret ramena odgovaraju skulpturama helenske umjetnosti. (London, British Museum - Britanski muzej).

Konjički kip Marka Aurelija

Jedini konjički kip Marka Aurelija (Marcus Aurelius Antoninus), posljednji od pet „dobrih careva“ Rima, koji su nas preživjeli, stvoren je u 2. stoljeću. prije Krista Monumentalna, izvorno pozlaćena, skulptura predstavlja Marka Aurelija u slici mislioca, kojeg su suvremenici nazivali filozofom na prijestolju.

Car, koji nema ratnički karakter, odjeven je u tuniku, sandale na bose noge - sandale. Idealizirani izgled vladara identificiran je u 15. stoljeću kovanim novčićima: gusta kovrčava kosa, istaknute jagodice, ispupčene oči. Spomenik antike je preživio, jer je kršćanska crkva po caru Konstantinu poprimila oblik konjanika. (Capitolinski muzeji - Musei Capitolini - Palata konzervativaca).

Zbirka pustinjaka

U rimskim dvoranama Ermitaža (Državni muzej Ermitaža) predstavljeno je 120 djela drevnih majstora. Jedna od najboljih kolekcija na svijetu nema primjerak. Svi su eksponati originalni. Skulpture su prototipove slika održavale „živima“ i pokazale suštinu ljudske prirode. Nemoguće je zbuniti vojnika cara Filipa Arapa (Marcus Iulius Philippus) sa samopravednim suvladincem Marcusa Aureliusa - zgodnim Lucijem Verusom (Lucius Verus).

U dvoranama su predstavljeni ne samo portreti careva i članova njihovih obitelji, već i skulpture privatnika. Neimenovani majstori idealno su prenijeli pripadnost prirode društvenom tipu. Čuvar rimskog portreta Ermitaža, dr. A. A. Trofimova, brončani poprsje nepoznatog Rimljana naziva rijetkim muzejskim eksponatom.

Emotivna, tragična slika čovjeka pametnog ironičnog izgleda i dalje izaziva polemiku među stručnjacima oko prototipa junaka. Figurice, poprsje, skulpture drevnog Rima zadivljuju raznolikim plastičnim oblicima i bogatstvom likova.

Pogledajte video: Rimski car Dioklecijan (Studeni 2024).