Talijanska renesansa - Vodič za renesansu

"Da se ponovno rodimo ili se ponovno rodimo" (renasci) - tako latinski prevodi naziv jednog svjetskog značaja u razvoju kulture. Talijanska renesansa ili renesansa (talijanski: Rinascimento) utrla je most između antike, srednjeg i novog vijeka.

Oživljavanje drevne baštine

Nakon propasti Istočnog Rimskog Carstva ("Carstvo Grka") pod udarima križara 1204. godine i njegove konačne smrti sredinom 15. stoljeća, u središte Sredozemlja stigli su emigranti iz Bizanta. Upoznali su Talijane sa drevnim traktima privatnih knjižnica i umjetničkih djela.

Srednjovjekovna Europa nije bila upoznata s kulturom grčko-rimskog svijeta, što je izazvalo neviđen interes. U potrazi za drevnim rukopisima odlaze u daleke samostane Francesca Petrarke, Giovannija Boccaccija, Poggia Bracciolinia i drugih humanista.

Godine 1404. Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi) putuje iz Firenze u Firenze do Rima (Roma) kako bi skicirao i izmjerio skulpture antičke arhitekture. Mladi Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti) kopira grčke statue (1488). Raffaello Santi (Raffaello Santi), po nalogu pape Leona X., proučava drevne građevine u Rimu (1513. - 1516.).

Zašto je sve počelo u Italiji

Društvena pozadina renesanse nastaje zbog političkog fenomena zemlje. Carstvo i crkvu zamijenili su neovisni gradovi-države, od kojih su većina bile republike. Neovisna politika, demokratski redovi razlikovali su se od europskih monarhija. Rana renesansa nije poznavala centraliziranu vlast. Čak su i u malim gradovima prognanici našli podršku i razumijevanje od humanista.

Talijani sebe prepoznaju kao jedinstven, optimističan, potvrđujući narod. U središtu Sredozemlja formirana je narodna vlada, desile su se radikalne promjene, došlo je do formiranja renesanse.

Toskana

Domovina renesanse - republikanska Toskana (Toscana) - prva je promijenila strukturu društva. Umjetnici su dobili privilegije, ušli u strukturu vlasti, postali diplomati. Zanat slikara i kipara izjednačio se sa znanostima.

U Toskani su stvorili Dante Alighieri, Filippo Brunelleschi, Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Michelangelo di Buonarroti. Pojavila se nova pojava - filantropija.

Istaknuti državnik Cosimo di Giovanni de 'Medici (Cosimo di Giovanni de' Medici) otvara liniju pokrovitelja arhitekata i umjetnika. Za dva stoljeća Toskana je postala središte umjetničkog života i određuje tijek razvoja talijanske kulture. 7 objekata regije uvršteno je na UNESCO-ov popis svjetske baštine:

1. Povijesni centar Firenze
2. Povijesni centar Siene
3. "Idealni grad" Pienza
4. Kule obitelji San Gimignano
5. Piazza dei Miracoli ili Trg čuda u Pizi
6. Medici vile i vrtovi
7. Kulturni krajolik doline Val d'Orcia

Padovi

Početkom 15. stoljeća slobodoumna Padova postala je glavnim obrazovnim središtem Italije.

Osnivač moderne znanosti, Galileo Galilei, i začetnik firentinske renesanse Donatello, rođeni su i radili ovdje. Desetogodišnje razdoblje stvaralaštva u Padovi smatra se vrhuncem kiparskih dostignuća. Majstor stvara nenadmašne kreacije: bakreni kip konja padovanskog vladara Hattamelata, brončani reljefi za crkvu svetog Antuna (bazilika Pontificia di Sant'Antonio di Padova), skulptura Ivana Krstitelja.

Na ulazu u katedralu svetog Antuna monumentalni je tromjesečni spomenik Gattamelata, koji je Donatello izradio na pijedestalu visine osam metara.

U Padovi je Tiziano Vecellio stvorio, ukrašen freskama, oratorij crkve del Carmine (Basilica e Scoletta di S. Maria del Carmine).

Ferrara

Vrhunac renesanse „Ferrara“ povezan je s dinastijom gradskog vladara - vojvode d'Este (1393. - 1441.). Filantrop je pokušao ukrasiti svoje palače jedinstvenim slikama i freskama, nedostupnim javnosti.

Strast prema ezoteriji i astrologiji utjecala je na izbor predmeta ispunjenih alegorijom i ironijom. Umjetnici su živjeli u palači, odolijevali su danoj stili i raspoloženju u radovima. Skupina inovatora formirala je slikarsku školu, koja se razlikovala od djela ostalih predstavnika renesanse.

Povjesničari umjetnosti nazivaju umjetnike Ferrare "vidiocima umjetnosti." Grafičke slike, izražajne slike, izgrađena kompozicija, bogate boje, kao da su uzete iz sadašnjosti i prenesene u daleku prošlost. Stil umjetnika bio je spoj umjetnosti smjelih provokacija i renesanse. Djela Cosimo Tura, Nicola Pisano, Dosso Dossi, Lorenzo Costa i drugih umjetnika čuvaju se u pinakoteku i muzejima.

Slike inovativnih umjetnika procjenjuju se na 20–35 milijuna dolara.

Glavne atrakcije Ferrare:

1. Ulica Corso Erkole (Korso Erkole I d'Este) koja je u izvornom obliku sačuvala sve palače sagrađene u doba renesanse;
2. Dvorac vojvoda d'Este (Castello Estense) - gradnja je započela 1385 .;
3. Palazzo dei Diamanti (Palazzo dei Diamanti) - jedini spomenik u Ferrari renesanse, suočen s mramorom. "Dijamantnu palaču" sagradio je arhitekt Biagio Rossetti 1493.-1503., Ukrašen je 8500 dijamantskim kamenjem s stručno izvedenim rezovima;
4. Sveučilište u Ferrari (Universita di Ferrara) - jedno od najstarijih sveučilišta u Europi osnovano je 1391. na inicijativu vladajuće obitelji d'Este.

Venecija

U drugoj polovici 16. stoljeća republikanska Venecija je preuzela renesansno središte.

Formira se mletačka slikarska škola. Djela Giorgionea (1478. - 1510.) i druga remek djela visoke renesanse preživjela su do našeg vremena. Ticijana Vecellioa (1477. - 1576.) suvremenici prepoznaju. Poznata djela dostupna su u galeriji Akademije (Gallerie dell'Accademia). Ovdje su predstavljeni i radovi Giovannija Bellinija, Vittorea Carpaccioa, Paola Veronesea, rijetke slike Antonella da Messina.

Povjesničari umjetnosti savjetuju posjet crkvi San Giorgio Maggiore, u kojoj se nalazi smjelo djelo Tintoretta.

Ogromna Posljednja večera, napisana posebno za hram, upečatljiva je u preplitanju božanskog principa i zemaljskog bića. Soba u kojoj se nalazi slika ima dvostruko osvjetljenje: uobičajeno od visećih svjetiljki i Univerzalnog, neobjašnjivo raspoređeno oko Kristovih glava i njegovih apostola.

Era razdoblja

Točne datume nekoliko stoljeća renesanse nemoguće je utvrditi. Razlike u društvenom i političkom životu utjecale su na razvoj umjetnosti u regijama. Doktor umjetnosti, profesor Viktor Nikitič Lazarev, tvrdio je: znanost talijanske renesanse toliko je napredovala da je potrebno razjasniti brojne naglaske ("Početak rane renesanse u talijanskoj umjetnosti"). Međutim, opći obrasci omogućili su određivanje 4 stupnja talijanske renesanse.

Protorenessans

Talijanska kultura doživljava neviđeni uspon, koji počinje krajem XIII stoljeća i obuhvaća XIV stoljeće. Sličan prijelaz iz srednjeg vijeka u novo vrijeme nije bilo u povijesti drugih europskih zemalja. Književnost na maternjem jeziku cvjeta. Pojavljuju se pjesnici novog stila ("slatki"), kojeg je zamijenio Dante. Depersonalizirani obrt slikara iz radionice zamjenjuju majstori koji rade pojedinačno. U skulpturi su postavljeni temelji za razvoj renesansne umjetnosti.

U 13. stoljeću Nicola Pisano radi u Pisi. Majstor postaje podrijetlom kiparske škole, što ima utjecaj na Italiju sve do sredine XIV stoljeća. Arhitektura zaostaje u razvoju, ostajući u okviru srednjovjekovne tradicije. Prvi klice pojavljuju se u prostornim rješenjima i elegantnom ukrašavanju zgrada. Talijanska kultura ovoga vremena nazvana je erom Dantea Alighierija i Giotta di Bondonea.

Rana renesansa

Rana renesansa u Italiji je prva polovica i sredina 15. stoljeća. U umjetnosti se događa oštra promjena. Ognjište renesanse iz Firenze neravnomjerno je raspoređeno u cijeloj Italiji. Na sjeveru zemlje još uvijek žive gotske tradicije. Na jugu radi Filippo Brunelleschi, tvrdeći da je to zgrada alfantice.

Od sredine trećeg desetljeća reformator firentinske škole Masaccio (Masaccio) čini napredak u slikarstvu. Donatello postavlja temelje individualnom skulpturalnom portretu. U djelu kipara "firentinske škole" Nanni di Banco pojavljuju se monumentalni oblici (figure četiri svetaca u niši Orsanmichele).

U tom se razdoblju umjetnost okreće znanstvenim spoznajama. Umjetnici i arhitekti razvijaju teoriju proporcija i linearnu perspektivu. Proučavanje anatomske strukture ljudskog tijela koristi se za stvaranje realističnih djela.

Visok

Na prijelazu iz XV u XVI stoljeće, renesansa ulazi u 30-godišnje razdoblje iznimnog razvoja umjetničkog stvaralaštva u Italiji, posebno u Rimu. Glavni zaštitnik postaje papa Julius II (Iulius PP. II). Bogata povijest drevnog grada vraća majstore u antiku. Tema veličanja junačkih djela i dužnosti postaje modna.

Uspon umjetnosti povezan je s imenima Leonardo da Vinci, Giorgione, Raphael, Titian, Michelangelo. Od 1503. započinje „zlatno doba“ arhitekture. Donato Bramante (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante) postavlja temelje za arhitekturu novog razdoblja. Bazilika svetog Petra u Vatikanu (Bazilika di San Pietro) postaje klasični primjer dostignuća visoke renesansne arhitekture.

Nakon

Teško razdoblje kasne renesanse počelo je sredinom 16. stoljeća. Papa Pavao III (Paulus PP III) glavni zadatak vidi u borbi protiv disidenata. Sazvano Trentinsko vijeće (13. prosinca 1545. - 4. prosinca 1563.) započinje napad na renesansnu kulturu. Crkva zabranjuje knjige Petrarke, Dantea, Boccaccija i drugih humanista. Tata vrši kontrolu nad umjetnošću. Od umjetnika zahtijevaju ortodoksnost i kanoničnost. Talijanski umjetnici različito doživljavaju promjene. Veliki umjetnici starije generacije (Titian, Michelangelo) čuvaju umjetničke tradicije renesanse.

Mladi umjetnici (Veronese, Bassano, Tintoretto) koriste renesansno iskustvo kako bi stvorili novi trend "manirizma". Krajem 16. stoljeća osnivač realizma u slikarstvu, reformator Michelangelo Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio), započeo je svoju kreativnu djelatnost.

Korisno za vas: gdje vidjeti slike Caravaggia u Rimu

Sjever

Moderni kulturolozi i povjesničari umjetnosti izdvajaju peto razdoblje humanističkog pokreta koje je nadilazilo Italiju 15. stoljeća. Sjeverna renesansa nastala je pod snažnim utjecajem talijanske renesanse, ali ima svoje karakteristike:

1. Javlja se u razdoblju izumiranja renesanse;
2. Kultura zemalja njemačkog govornog područja nedostaje vidljivi interes za antiku.

Filozofija i književnost

Nasuprot religijskim vjerovanjima zapadne Europe, renesansni filozofi stvaraju ideološki pokret - humanizam. Petrark, Dante, Boccaccio, drugi mislioci stavljaju čovjeka sa svojim zemaljskim i zemaljskim potrebama u središte svemira.

Niccolo Machiavelli

Državni čovjek, mislilac, diplomat Niccolo Machiavelli (Niccolo di Bernardo dei Machiavelli) bio je značajna osoba u Toskani. Njegove su drame bile popularne u javnosti, a filozofski traktati izazvali su kontroverze i kritike. Poznata djela - "Suverena", "Obrazloženje ...", "Desetljeća". Stavovi Machiavellija (1469.-1527.) Spriječili su nove vlasti da slijede svoju politiku. Pisac je dva puta otpušten, uhićen i čak mučen na kraju.

Dante Alighieri

Istaknuti predstavnik talijanske proto-renesanse je teolog, filozof, pjesnik Dante Alighieri (1265 - 1321). Prepletanje starih tradicija i novih trendova tog razdoblja utjecalo je na filozofske poglede autora „Božanske komedije“. Posljednji pjesnik srednjeg vijeka prvi je u svojim djelima postavio temelje humanizma i stvorio talijanski književni jezik.

Novela "Novi život" prvi put opisuje osjećaje obične osobe. U traktatu "Blagdan" pojavljuju se preduvjeti renesansne teorije stila. Dante vjeruje u neograničene mogućnosti kreativne osobe i tvrdi: sreća svake osobe leži u zemaljskom postojanju. Nauk o zemaljskoj i božanskoj prirodi čovjeka odstupa od srednjovjekovnih pogleda i postaje osnova humanizma.

Francesco Petrarch

Apoteoza života glave starije generacije humanista iz razdoblja renesanse Italije bila je kruniranje lovorovog vijenca iz Rimske kurije. Novi tip čovjeka, Francesco Petrarch (1304–1374), započeo je renesansu u Italiji i širio ideje širom Europe. Nitko se nije mogao natjecati s najboljim pjesnikom Rima u to vrijeme. Svjetska prepoznatljivost, društveni krug, znanje filozofije dovode do znanstvenog razumijevanja renesanse.
Dostignuća Petrarke:

1. Prvi koji je objasnio povijesni princip u razumijevanju ere. Pronašao je kontinuitet i razlike između antike, srednjeg vijeka i renesanse.
2. Analizirao je rukopise drevnih autora, čiji sadržaj nije bio poznat 10 stoljeća.
3. Opisan je svjetonazor humanista.
4. Napisao je "Sonnets", "Book of Songs", "Triumphs", "Africa". Autor traktata, polemičkih djela, književnih djela razvio je osnovu za znanstveno razumijevanje renesanse.

Giovanni Boccaccio

Talijanski humanist bio je izvanredan znanstvenik. Znao je astronomiju, proučavao je grčku književnost, skupljao i prepisivao rukopise, a osnovao je grčki odjel u Firenci. Boccaccio (1313 - 1375) vodio je tvrtku za zaštitu znanstvenih radova u samostanskim knjižnicama i poticao suvremenike na proučavanje antičke literature.

Autor povijesnih djela sastavio je genealogiju poganskih bogova, opisao 106 životopisa poznatih žena, bio je pjesnik i prozaik. Ušao je u povijest renesanse kao humanist koji odbacuje asketizam. Glavno je djelo zbirka od stotinu romana "Dekameron" posvećena ironičnom prikazu života i običaja talijanskog društva.

Palače i arhitektura

Zahvaljujući palačama koje su naručile glave slavnih obitelji talijanske renesanse, Toskana je stekla strogi "firentinski stil". Pojava dva palazzosa - Palazzo Medici (Palazzo Medici Riccardi) i Strozzi (Palazzo Strozzi) - povezana je s dugogodišnjom borbom najbogatijih klanova bankara.

Pokrovitelj demokratskog skladišta Cosimo Old Medici (Cosimo il vecchio) bio je zaštitnik umjetnika i arhitekata. U umjetnosti je volio strogu jednostavnost, nije prihvaćao luksuz. Godine 1444. Medici su povjerili arhitektu Michelozzu di Bartolomeu (Michelozzo di Bartolomeo) da sagradi palaču za obitelj, a ne zavidljivi sunarodnjaci.

Po nalogu kupca, prva zgrada stila rane renesanse bila je postavljena kamenčićem, koji je služio za ukrašavanje javnih zgrada. Palača je građena 20 godina.Ovdje su radili Donatello, Botticelli, Michelangelo.

Nakon što se vratio u Firencu iz prisilnog leta, Filippo Strozzi odlučuje sagraditi palazzo, po veličini ne inferiornom palači svog suparnika. Pritisak kupca na arhitekta i inženjera doveo je do činjenice da su zgrade bile gotovo "blizanci". Palača ostavlja dojam raskoši u kombinaciji s naglašenom jednostavnošću pročelja.

Katedrala svetog Petra

U 4. stoljeću na mjestu ukopa apostola Petra podignut je mali hram. Papa Julije II predložio je obnovu bazilike 1506. godine. U gradnji, koja je trajala više od 100 godina, sudjelovalo je 20 uglednih arhitekata. Među njima su Bernardo, Michelangelo, Rafael Santi, Giacomo i drugi.

Donato Bramante (1444. - 1514.) prvi je započeo ideju o izgradnji katedrale u obliku križa okrunjenog ogromnom kupolom. Nakon smrti arhitekta, gradnja je prestala. Nakon 33 godine rada, Michelangelo je nastavio. Autor crteža pronašao je neočekivano rješenje koje stvara iluziju proljetne kupole. Majstor nije imao vremena za provedbu svog plana. Nastavio je rad Giacomo della Porta (Giacomo della Porta). Podignuta na visinu od 136 metara, kupola je postala najviša na svijetu. Unutarnje uređenje radio je talijanski kipar Giovanni Lorenzo Bernini, koji je u katedrali radio 20 godina.

• Uputa će vam biti korisna: kako se popeti na kupolu Katedrale svetog Petra

Kupola katedrale u Firenci

Nakon podizanja velike kupole Firentinske katedrale, Santa Maria del Fiore (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore), Brunelleschi je postao najpoznatiji arhitekt u Italiji.

Prvi veliki renesansni spomenik utjelovio je inovativnu inženjersku ideju koja se temeljila na korištenju posebno izmišljenih mehanizama.

Srednjovjekovni majstori sumnjali su u mogućnost izgradnje građevine težine 9 tisuća tona, promjera 42 metra, na visini od 91 metra.

Zagonetku je riješio Brunelleschi. Gradskom vijeću predložio je model katedrale i dokazao da će kupolu graditi inovativnim inženjerskim metodama. Izgradnja kupole započela je 1420. godine, a završena 1436. godine. Tri godine kasnije, student Andrea del Verrocchio (Leonardo da Vinci) dovršio je mramorni fenjer okrunjen zlatnom kuglom. Konstrukcija je razdvojila građevinske tradicije srednjeg vijeka od arhitekture renesanse. Jedinstveni spomenik postao je simbol Firence.

Skulptura

Novi svjetonazor pokrenuo je revoluciju u skulpturi. Srednjovjekovni radovi kiparskih djela nisu smatrali zasebnom vrstom kreativnosti i doživljavali su ih kao jedinstvenu cjelinu s arhitekturom. Kipari odstupaju od prihvaćenih kanona i postaju neovisni autori.

Donatello

Među genijalcima posebno mjesto zauzima Donato di Niccolo di Betto Bardi, poznatiji kao Donatello. Prvi put majstor iz Firenze stvara goli skulpturu. Apelira na biblijske likove, dajući im obilježja grčkih bogova.

Po nalogu Medici, Donatello radi na Davidovoj slici. Goli lik slobodnog, opuštenog junaka zbunjuje Cosima.

Odvažna skulptura napravljena u stilu realizma postavljena je u dvorištu palače, daleko od suvremenika. Da bi održao ravnotežu, Donatello izrađuje kopije drevnih skulptura koje zaštitnik postavlja u unutarnji trijem palače.

Kipar radeći na kipu kršćanske svete Marije Magdalene smjeli korak. Predstavlja ženu koja nosi mirotu iscrpljenu pokajanjem, staru ženu, prekrivenu dugom kosom i lukavim krpama.

Kipar u svom radu kombinira klasične i realistične stilove. Po nalogu gradskog vijeća izrađuje statue proroka s izrazima lica i figurama prekrivenim gustom odjećom. Ali u katedrali Orsanmichele (Orsanmichele, Or San Michele) postavlja skulpturu svetog Jurja.

Odstupajući od tradicionalne slike zmajem i kopljem, Donatello predstavlja potpuno drugačiju sliku. Lijep i smiren junak uživa u vlastitoj pobjedi.

Likovna

Predhodi talijanske renesanse bili su Giotto di Bondone, Pietro Cavallini, Simone Martini. U središtu kreativnosti leže tradicije srednjeg vijeka, kombinirajući nove umjetničke tehnike. Neovisni žanr je portret. Masaccio (Masaccio), Niccolo Pizzolo (Niccolo Pìzzolo), Sandro Botticelli (Sandro Botticelli) daju likovima pojedine likove.

Postupci junaka imaju ljudsku motivaciju. U doba visoke renesanse umjetnost dostiže svoj vrhunac.

Leonardo da Vinci

Već pet stoljeća istraživači da Vincijeva djela (1452. - 1519.) pokušavaju pronaći odgovor na pitanje: tko je on, genijalna ličnost u svemu? Nadnaravne sposobnosti Učitelja dovele su do neočekivane hipoteze.

Leonardo da Vinci glasnik je viših civilizacija, predak budućnosti čovječanstva.

Inovator u slikanju nanosi uljanim bojama, upisane figure u krajoliku, portrete je napravi „živima“. "Madona u stijenama" prva je slika u povijesti slikanja, gdje su likovi prikazani unutar krajolika. "Dama s erminom" stoji u tri četvrtine, a ne u profilu i sluša nevidljivog sugovornika.

U fresci Posljednje večere apostoli se razlikuju u gestama i osjećajima. Prije Leonarda, individualnost likova nikada nije bila tako jasno iskazana.

Izumitelj sfumato metode zasjenio je linije, napravio prijelaz svjetlosti u sjenu i oživio platna. Do sad, posjetitelji Louvra gube svijest pri pogledu na "Mona Lisa", čiji izgled nadilazi granice slike. Da Vinci je teorijski utemeljio potrebu umjetničke prakse i prepustio je potomcima Vitruvijskog čovjeka kao standard kanonskih razmjera.

Leonardo nije studirao na sveučilištima, već je otkrio otkrića u 50 vrsta znanja. Nakon 500 godina neke će od njih potvrditi i službena znanost.

Michelangelo Buonarroti

Kreativnost drugog titana talijanske umjetnosti smatra se vrhuncem visoke renesanse. Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564) je dugog života u svom djelu utjelovio sve ideale ere. U ranim djelima očitovala su se karakteristična svojstva majstorova stila: monumentalne slike, plastična umjetnost, uzvišenost čovjekove ljepote (reljef "Centaur Battle").

Michelangelove skulpture ukrašavale su Vatikan, Firencu, Rim. Djelo "Pieta" smatra se vrhuncem svjetske skulpture.

Pojava "Davida" izazvala je oduševljenje suvremenika. Djelo je utjelovljavalo ideje građanske hrabrosti i ljudske ljepote.

Ciklus freski Sikstinske kapele smatra se najmonumentalnijim djelom autora. Slikar je u rekordnom roku izvršio najteži zadatak sam.

U drugom desetljeću 16. stoljeća Michelangelo radi na grobu Julija II. Dovršena skulptura "Umireći rob" prikazuje sve što je zarobljenik morao izdržati: nepodnošljivu bol i oslobađanje od muke s nastupom smrti. Realizam slike pobudio je glasine u društvu. Vjerovalo se da je čuvar mučen kako bi prenio patnju nesretnika. Kasno razdoblje stvaralaštva odražava tragični stav prema urušavanju ideala renesanse. Tema junaštva zamijenjena je slikom umiruće osobe.

Raphael Santi

Rafael Santi - izvanredni, arhitekt, grafički umjetnik smatra se trećom osobom iz udžbenika koja je započela revoluciju u umjetnosti renesanse. Živio je 37 godina, ali čovječanstvu je ostavio neprocjenjivo nasljeđe kulturnih dostignuća renesanse.

U dobi od 19 godina, Rafael Santi (1483. - 1520.) piše Madonu iz Conestabila, punu sklada i duhovne ljepote.

Nakon preseljenja u Firencu, Raphael stvara oko 20 Madona, čije su pojedinačne slike obdarene izuzetnom toplinom ljubavi majke.

Godine 1508. Santi postaje službeni slikar Vatikana. Fresi palače - "Stanze di Raffaello" - donose slavu i nominiraju umjetnika među tri najveća majstora monumentalne umjetnosti.

Uz vjerske slike, Santi slika portrete. Višestruki talent slikara utjecao je na razvoj arhitekture. Glavni arhitekt katedrale svetog Petra sastavlja novi plan izgradnje i nastavlja s planovima Bramantea.

Arhitekt podiže crkve i kapele u Rimu, gradi palaču. Prepoznatljivo obilježje stila arhitekta jest želja za povezivanjem namjene zgrade s dimenzijama i pročeljima susjednih zgrada. Svaka palača imala je individualni elegantan izgled.

Titian Vecellio

Životna umjetnost najvećeg predstavnika venecijanske škole Ticijana Vecellio pripada renesansi visokog i kasnog razdoblja.

Prvi umjetnik iz Venecije, tituliran tijekom života, imao je svoj stil i viziju nove umjetnosti. Od 1510., 20 godina, slikar stvara patosna monumentalna platna (freske crkve u Veneciji, Uzašašće Marije), vjerske i mitološke slike (Venera Urbinskaya, Uzašašće Gospe).

Umjetnikova slava donijeta je portretima njegovih suvremenika koji prikazuju sukobljene likove. Virtuosovi radovi nastali su korištenjem nove tehnike svojstvene samo Ticijanu. Slikar je koristio suptilne tonske nijanse boja, odabrao karakterističnu pozu ili gestu prikazanog junaka ("Portret Federica Gonzaga", "Ljepotica", "Ippolito Medici"). Nedavne slike na vjerskim temama smatraju se vrhuncem slikarstva ("Kristovo žalovanje", "Pokajnica Magdalena". Razvoj svjetske umjetnosti uvelike je odredio radove slikara renesanse.

Glazba

U XIV. Stoljeću u Italiji, doba promjena u glazbi. Put razvoja umjetnosti od srednjeg vijeka do kasne renesanse bilo je razdoblje razvoja strogog stila - polifonije. Vrhunac razvoja nadahnute glazbe smatra se djelom skladatelja Giovannija Pierluigija da Palestrina (Giovanni Pierluigi da Palestrina).

Koncertni život renesanse obogaćen je novim žanrovima: opera, solo pjesma, lirski glazbeni komadi za 3-4 glasa (Frotoll). Poticaj za nastanak talijanske opere bila je ideja Vincenza Galilea za spajanje drevne drame s glazbom. Prva opera je Eurydice (skladao Jacopo Peri).

Renesansni skladatelji počinju se fokusirati na modernu plesnu kulturu, pojavljuju se novi žanrovi instrumentalne glazbe. Škole izvođenja lutnje i vagine postaju popularne. Orgle su na početku ere bile glavni instrument glazbenika. Postupno, koncertne izvedbe obogaćuje obitelj gudača. Majstori u proizvodnji klanjenih instrumenata podijeljeni su u dvije zaraćene skupine. Pristalice propagandnog viola aristokratskog stila.

Ljubitelji narodne glazbe više vole violinu. U XV stoljeću postoje sorte instrumenata za klavijature - čembalo, šampanjac, klaviord.

Kazalište

Italija je rodno mjesto renesansnog kazališta. Strast prema antici i radovi grčkih autora utjecali su na pojavu komedija i tragedija s prefiksom "znanstvenik".

Istodobno, bezobrazni glumci s cirkuskim trikovima, komedijama i smiješnim pjesmama izvode se na gradskim ulicama. Sredinom 16. stoljeća formirano je kazalište maski. Del Arte (commedia dell'arte) zasnovan je na improvizaciji na kratkoj priči. Svaki lik u predstavi je šiljati crtić za određenu vrstu društvene ličnosti. Izgled kazališta maski mijenja duh predstava. Slika maske prikazuje gospodu, slugu, trgovce, bankare.

Spajajući iskustvo narodnog kazališta s „naučenom“ dramom oblikovala se nova vrsta kazališne umjetnosti. Komedija „Mandragora“ smatra se najboljom eksponencijalnom predstavom vremena (autor - Niccolo Machiavelli). Nova vrsta kazališne umjetnosti brzo je postala omiljeni prizor ljudi.

Zanimljive činjenice

1. Povjesničar i umjetnik Giorgio Vasari 1550. nazvao je izraz rinascita probojom umjetnosti, a ne povratkom izvorima antike.
2. Dok je tražio relikvije antike, Boccaccio je posjetio samostan Montecassino. U knjižnici je otkrio drevne rukopise Homera i Platona s izrezanim listovima. Pokazalo se da su redovnici strugali stari tekst iz pergamenta, izrađivali amulete i prodavali.
3. Besprijekorna melodija otkrivena je u filmu "Posljednja večera". Pojavila se nakon što je računalni tehničar nacrtao stalak duž monumentalne slike. Ruke anđela i kruh na stolu čine skladnu glazbu.
4. Reakcijski trendovi tijekom kasne renesanse dotakli su Michelangelovo djelo. Dekretom pape Pavla IV. Bilo je propisano "oblačenje" golih figura iz posljednjeg suda.
5. Tijekom posljednje restauracije freski Sikstinske kapele utvrđeno je da je Michelangelo često slikao bez kista, samo prstima.
6. Godine 1994. na aukciji Christie, Bill Gates kupio je rukopis Leonarda da Vincija za 30,8 milijuna dolara. Rukopis, napisan između 1504-1508, sadrži znanstvene bilješke i crteže koji istražuju prirodne pojave. Poslovni čovjek i filantrop privremeno je predao Leicester Codex galeriji Firenze Galleria degli Uffizi na izložbu posvećenu 500. godišnjici smrti jednog od najvećih predstavnika umjetnosti visoke renesanse.

Glavna kulturna dostignuća renesanse

1. Nasljeđe talijanske renesanse promijenilo je svijet, otvorilo novu eru u razvoju umjetnosti. Spomenici kulture postali su povijesne vrijednosti.
2. Namjerno prikupljanje nastalo je i razvijalo se.
3. Tijekom renesanse umjetnička se kultura isticala kao profesionalna djelatnost.
4. Ideje humanizma utjelovljene su u djelima majstora koji su stvorili sliku nove, skladno razvijene osobe.
5. Umjetnici su riješili problem uočavanja iluzija, otkrili mogućnosti prikazivanja trodimenzionalnog svijeta, izmislili nove oblike kreativnosti.
6. Skulptura postaje neovisna umjetnička forma.
7. Postavljaju se spomenici arhitekture, postavljaju se temelji profesionalnog kazališta.
8. Renesansa otvara operu, solo pjesmu, nove žanrove u instrumentalnoj glazbi.
9. Renesansa rađa univerzalno zviježđe Titana, obogaćujući povijest kulture neprocjenjivim djelima slikarstva, arhitekture, skulpture, glazbe.
10. Suvremene vrijednosti i moralni principi ne mogu se zamisliti bez humanističke etike renesanse.

Pogledajte video: Dom Marina Držića - Audio vodič (Svibanj 2024).